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[Kutaniyaki]

Kutaniyaki (Kutani-Ware) ist eines der repräsentativen farbigen Porzellane Japans. Als ich das Gebiet besuchte, in dem Kutaniyaki hergestellt wird, war ich oft beeindruckt von der kühnen und prächtigen Überglasur-Emaillierung in einzigartigen Farben wie Grün, Violett und Gelb, die typisch für Kutaniyaki ist.

Kutaniyaki stammt aus dem Dorf Kutani im Kreis Enuma in der Provinz Kaga, der heutigen Stadt Yamanaka in der Stadt Kaga in der Präfektur Ishikawa, und soll um 1665 entstanden sein, als der Daishoji-Clan im Dorf Kutani bei der Erschließung eines Bergwerks in seinem Gebiet Töpfersteine entdeckte, die zur Herstellung von Porzellan verwendet wurden. Die in dieser Zeit in der frühen Edo-Periode hergestellte Kutani-Ware wird "Ko-Kutani" genannt. Aus noch ungeklärten Gründen wurde die Produktion von Ko-Kutani jedoch nur etwa 50 Jahre nach der Eröffnung des Brennofens eingestellt.

Etwa 100 Jahre lang nach der Schließung des Ofens blieb Kutaniyaki in der Schwebe, und die japanische Keramik wurde von Imariyaki dominiert. Der Erfolg der Porzellanindustrie in Seto in der späten Edo-Zeit veranlasste den Kaga-Clan jedoch, Aoki Mokubei aus Kyoto einzuladen, 1806 den Kasuga-yama-Ofen in Kanazawa zu eröffnen (Bunka 3). Von da an wurden in der gesamten Kaga-Region zahlreiche Brennöfen wie der Wakasugi-Ofen und der Yoshidaya-Ofen errichtet, und das Kutaniyaki erlebte einen Aufschwung. Die Produkte dieser Öfen werden als "Re-recreated Kutaniyaki" bezeichnet. Alle diese Brennöfen produzierten Alltagsgegenstände mit dem Ziel, sich stärker an der Industrie zu orientieren, und die charakteristischen Stile der einzelnen Brennöfen sind der Ursprung des heutigen Kutaniyaki.

Kutaniyaki ist für seine Überglasur-Emaille bekannt. Uezashi bezeichnet die Technik, mit der nach dem Brennen und erneuten Brennen Muster mit Pigmenten auf die Glasur von Keramik gemalt werden, und ist in Kutaniyaki und Aritayaki weit verbreitet. Zu den Malstilen des Kutaniyaki gehören "Gosai-te" (allgemein bekannt als "Kutani Gosai"), bei dem fünf Farben (Rot, Gelb, Grün, Violett und Marineblau) verwendet werden, um malerische und realistische Muster zu zeichnen; "Aote", bei dem Grün, Gelb, Violett und Marineblau verwendet werden und das gesamte Gefäß wie bei "Nuriume" mit Farbpigmenten bedeckt ist; "Akae (Kinran)", bei dem Rot und Gold verwendet werden, um feine Muster (genannt "Hosogaki") auf das gesamte Gefäß zu zeichnen.

Während meines Besuchs in mehreren Brennöfen hatte ich den Eindruck, dass der industrielle Charakter von Kutaniyaki und die detaillierte Bemalung durch Handwerker aufgrund des Produktionsvolumens und der Produktionsmethoden die Hauptmerkmale von Kutaniyaki sind, aber wie bereits erwähnt, hat jeder Brennofen seinen eigenen Stil der Bemalung. Ich habe das "Kutaniyaki Art Museum" und das "Kutanimangetsu" besucht, wo man viele Kutaniyaki-Werke auf einmal sehen kann. Vergleichen Sie also die Werke aus verschiedenen Brennöfen und verfolgen Sie die Wurzeln und die Geschichte des Kutaniyaki.

Kutaniyaki-Kunstmuseum
http://www.kutani-mus.jp/en/
Kutani Mangetsu
https://www.mangetsu.co.jp/history.html

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%9D%E8%B0%B7%E7%84%BC
https://nanao-araki.com/traditional_craft/kutani.html

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[Kiyas Kokura-ori Taschentuch wurde hinzugefügt]

Seit der frühen Edo-Zeit ist Kokura-ori eine geschätzte Spezialität des Buzen-Kokura-Klans. In der Geschichte heißt es, dass auch Tokugawa Ieyasu und Sakamoto Ryoma zu den Auftraggebern gehörten. Kokura-ori wird aus feinen Baumwollgarnen mit hoher Dichte hergestellt, wodurch es dick und stark ist, eine glänzende und glatte Textur aufweist und sogar ein wenig Feuchtigkeit auf der Oberfläche des Stoffes abweisen kann. Nach der Taisho-Periode (1912-1926) ging der Kokura-ori zurück und hörte in der frühen Showa-Periode (1926-1989) auf zu existieren. 1984 wurde er jedoch von Noriko Tsuiki, einer Färbe- und Webkünstlerin, wiederbelebt, und der Kokura-ori schrieb erneut Geschichte.

Kiyas originales Kokura-ori entstand in großzügiger Zusammenarbeit mit Noriko Tsuiki und Kokura Creation, die Kokura-ori-Produkte unter der Marke "Shima Shima" herstellen. Der Produktionsprozess begann mit einem Prototyp aus marineblauem Stoff, der von dem marineblauen Vorhang, dem Symbol von Kiya, inspiriert war. Aus einem Stück Stoff wurden 96 Muster ausgewählt, und durch Verzwirnen von holzschwarzen und dunklen indigoblauen Fäden entstand ein schlichter, aber tiefer "Kiya-Marineblau"-Stoff namens "Kon Shimofuri".

Das Kokura-ori-Taschentuch wird aus "Konshima Shimofuri" hergestellt, das eine tiefe Farbe mit Schattierungen durch Hinzufügen von Streifen der gleichen Farbe zum Kiya-Marineblau ausdrückt. Es ist ein wenig dick und fest und angenehm zu benutzen. Der schicke marineblau gestreifte, marmorierte Untergrund ist für alle Altersgruppen und Geschlechter leicht zu verwenden und eignet sich ideal als Geschenk.

Kiyas Kokura-ori Taschentuch
https://www.shokunin.com/de/kiya/kokuraori.html