[Die Verbindung zwischen nordischem Design und Mingei]
Beim Besuch des Aalto-Hauses in Finnland bemerkte ich japanische Elemente — wie Sudare (Bambusschirme) und Schiebetüren — die überall im Raum eingewebt waren. Seitdem habe ich oft über die Beziehung zwischen japanischer und nordischer Handwerkskunst nachgedacht.
Das Aalto-Haus war der Wohnsitz des weltberühmten finnischen Architekten Alvar Aalto. Obwohl er Japan nie besuchte, soll er bedeutende Inspirationen aus dem Land gezogen haben. Als ich in Dänemark lebte, war ich überrascht festzustellen, wie sehr Japan und die nordischen Länder von der Kultur und dem Design des jeweils anderen angezogen werden. Die einfache, minimalistische Schönheit, die unnötige Verzierungen weglässt, und Designs, die das Wesen natürlicher Materialien hervorheben — das besondere Gefühl des "genauen Passens", wenn man japanisches und nordisches Kunsthandwerk betrachtet, rührt wahrscheinlich von dieser gemeinsamen Ästhetik her. In den letzten Jahren ist im Westen ein neuer Einrichtungsstil namens "Japandi" entstanden — ein Kofferwort aus "Japanese" und "Scandinavian".
Die Ursprünge dessen, was heute als "nordisches Design" bezeichnet wird, entstanden vor allem während der Mid-Century-Ära um die 1950er Jahre. Ikonische Designer wie Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Hans J. Wegner und Kaj Franck schufen ein Meisterwerk nach dem anderen. Durch Ausstellungen wie "Good Design" im MoMA in New York (1950–1955), die "gute Lifestyle-Produkte" präsentierte, und "Design in Scandinavia", die ab 1954 vier Jahre lang durch amerikanische Städte tourte, wurde nordisches Design über die Vereinigten Staaten zu einem globalen Phänomen. Diese Meisterwerke werden über Grenzen hinweg geliebt und bilden die Grundlage des nordischen Designs, das bis heute fortbesteht.
Betrachtet man die Geschichte des nordischen Mid-Century-Designs und der japanischen Mingei-Bewegung (Volkskunst), findet man viele Verbindungen. Gregor Paulsson, Vorsitzender der Schwedischen Vereinigung für Handwerk und Design, veröffentlichte 1919 "Schönere Alltagsgegenstände" (Vackrare vardagsvara). Darin argumentierte Paulsson, wie das Design von Alltagsgegenständen das Leben verbessern könnte, und plädierte dafür, dass Künstler direkt mit Fabriken zusammenarbeiten sollten, um hochwertige Alltagsgüter für alle sozialen Schichten bereitzustellen. Dies war etwa sieben Jahre bevor Soetsu Yanagi 1925 den Begriff "Mingei" prägte und durch die Mingei-Bewegung "Yo-no-Bi" (die Schönheit des Gebrauchs) vorschlug.
Fast gleichzeitig gab es sowohl in Japan als auch in den nordischen Ländern Bewegungen zur Neubewertung des traditionellen Handwerks und zum Überdenken der Schönheit von Alltagsgegenständen. Während Soetsu Yanagi gewöhnliche Waren ins Rampenlicht rückte, die zuvor als "Getemono" (minderwertige Artikel) abgetan worden waren, um verschwindende Traditionen der Handarbeit zu schützen, zielte Paulsson darauf ab, schöne Alltagsgegenstände durch die Kraft der Fabriken zu demokratisieren. Während nordisches Design und Mingei einen gemeinsamen Glauben an die "Schönheit des Lebens" und die "Schönheit des Gebrauchs" teilen, unterschieden sich ihre Ansätze grundlegend — Anonymität gegenüber Autorenschaft und Handarbeit gegenüber Massenproduktion.
Tatsächlich besuchten Soetsu Yanagi und Shoji Hamada Schweden zum ersten Mal im Jahr 1929. Ihre Besuche in Skansen, dem weltweit ersten Freilichtmuseum, und dem Nordischen Museum (Nordiska Museet) beeinflussten maßgeblich die Gründung des Japanischen Volkskunstmuseums. Im Prospekt des Museums erklärte Yanagi: "Lasst uns die Gegenstände zuerst in der Qualität verfeinern, anstatt sie in der Quantität zu perfektionieren." Inspiriert vom schwedischen Modell, Handwerkskunst durch Vorführungen einzuführen, beschloss er in Schweden, eine Sammlung aufzubauen, die von seinem eigenen einzigartigen ästhetischen Auge geleitet wurde. Darüber hinaus besuchten Wilhelm Kåge und Stig Lindberg — Designer der berühmten schwedischen Töpferei Gustavsberg — und Kaj Franck vom finnischen Unternehmen Arabia in den 1950er Jahren Japan. Sie brachten den Geist des nordischen Designs nach Japan und machten gleichzeitig japanisches Handwerk in ihren Heimatländern bekannt.
Sori Yanagi, ein führender Produktdesigner der japanischen Moderne und der Sohn von Soetsu Yanagi, ist bekannt für die Schaffung vieler langlebiger Artikel, die Design und Nutzen in Einklang bringen. Indem er "Yo-no-Bi" durch Massenproduktion Gestalt verlieh — ein Ansatz, den er mit dem nordischen Design teilte —, gelang es Sori Yanagi, einem breiteren Publikum schöne und hochwertige Alltagsgegenstände zugänglich zu machen. Die Ästhetik und Einstellung zum Handwerk, die in den verschiedenen Ländern Japans und der nordischen Region entstanden sind, sowie die von ihren Vorgängern geebneten Pfade werden zweifellos weiterhin zeitlose Produkte hervorbringen, die das Leben der Menschen auf der ganzen Welt bereichern.
Informationen zum Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/
Shoji Hamada Memorial Mashiko Sankokan Museum
https://maps.app.goo.gl/7j8uiPaHbXW2Qret8
Kogensha Sendai
https://maps.app.goo.gl/J1szbMYqEFuAasZs6
Referenzen
Chiharu Watabe, "Das Konzept des nordischen Designs", Seibundo Shinkosha (2022)
https://www.alexcious.com/de/campaign/japanesemodern
https://tacksamycket.jp/blogs/nordic-guide/nordic-tableware-utility-beauty-yanagi-soetsu
