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[T-Shirt von Indigo Classic]

Bei Shokunin.com freuen wir uns, neue indigogefärbte Produkte von Indigo Classic vorzustellen. Die T-shirts können ab sofort in unserem Showroom in Ginza besichtigt werden. Diese T-shirts aus weichem, aber festem, dickem Jersey-Stoff ermöglichen es Ihnen, einen Alterungsprozess ähnlich dem von Denim zu genießen. Jedes Stück hat eine starke Eigenpräsenz und ist in zwei wunderschönen Variationen erhältlich: „einem tiefen, dunklen Dunkelblau und einem helleren Blau mit einer charmanten, ungleichmäßigen Textur“.

Indigo Classic ist eine Manufakturmarke, die aus der Erde und der Handarbeit von Nara entstanden ist. Der gesamte Prozess — vom Anbau des Indigos über die Herstellung von „Sukumo“ (fermentierte Indigoblätter) bis hin zum Färben und Nähen — wird konsequent in Handarbeit durchgeführt. Das Indigofärben ist eine traditionelle Technik, bei der getrocknete und fermentierte Indigoblätter verwendet werden. Durch wiederholtes Reduzieren und Oxidieren des Stoffes in einer „Aigame“ (Indigoküpe), die mit Färbeflüssigkeit gefüllt ist, entsteht ein wunderschönes Blau.

Die Geschichte der Indigofärberei ist alt; es heißt, dass sie in Japan bereits in der Nara-Zeit angewandt wurde. In der Edo-Zeit, als Awa-Indigo aus Tokushima zu einem bedeutenden Produktionszentrum wurde, drang die praktische Indigofärberei, die den Stoff stärkt, tief in das Leben der einfachen Menschen ein. Indigo ist für seine hervorragenden antibakteriellen und insektenabweisenden Eigenschaften bekannt und wird seit der Antike wegen seiner erwarteten „Heilwirkung“ zum Schutz der Haut geschätzt.

Blau ist eine Farbe, die den Japanern vertraut ist, wie man am Spitznamen der japanischen Fußballnationalmannschaft, „SAMURAI BLUE“, sieht. Es heißt, dass der Begriff „JAPAN BLUE“ in der Meiji-Ära entstand, als der britische Wissenschaftler Robert William Atkinson Japan besuchte und die indigogefärbten Noren-Vorhänge und Kleidungsstücke lobte, die die Straßen prägten.

Die T-shirts von Indigo Classic werden nach dem Kriterium entworfen, „Kleidung zu sein, die man 10 Jahre lang tragen kann und die man 10 Jahre lang tragen möchte“. Mit ihrer schlichten, raffinierten Silhouette und hohen Langlebigkeit sind sie perfekt für den Alltag geeignet und können über lange Zeit geschätzt werden. Wir laden Sie ein, unser Geschäft zu besuchen und die Textur selbst zu erleben.

T-Shirt von Indigo Classic
https://www.shokunin.com/de/indigo/
Showroom in Ginza
https://www.shokunin.com/de/showroom/ginza.html

Referenzen
https://www.nikkei.com/article/DGXMZO31388170V00C18A6000000/
https://classicjapan.official.ec/about
https://www.ndl.go.jp/landmarks/sights/konyacho
https://dl.ndl.go.jp/pid/1312311/1/1

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[Genuss von „Carro-Katsu“ (Carrot Activities) mit dem Onioroshi von Kiya]

„Carro-Katsu“ (Carrot Activities) bezieht sich auf den Trend, Karottenkuchen zu genießen – vom Besuch der Lieblingsbäckerei bis hin zum Kreieren eigener Rezepte zu Hause. Diese Bewegung nahm um 2021 richtig Fahrt auf, angetrieben durch den Boom des Kochens zu Hause während der Pandemie und ein wachsendes Gesundheitsbewusstsein. Auch die Zunahme von ästhetischen Querschnittsfotos in den sozialen Medien spielte eine wichtige Rolle bei der Popularität.

Während Karotten einst ein typisches Gemüse waren, das Kinder nicht mochten, hat die Verbreitung süßerer Sorten in den 1990er Jahren sie als ein Gemüse etabliert, das fast wie Obst genossen werden kann. Karottenkuchen, die eine großzügige Menge an geriebenen Karotten enthalten, werden nicht nur wegen ihrer feuchten Textur geliebt, sondern auch wegen der unendlichen Variationen, die durch die Kombination verschiedener Gewürze und Nüsse entstehen.

Wussten Sie, dass Karotten grob in zwei Arten unterteilt werden: „orientalische“ und „westliche“? Die orientalischen Sorten, die in der frühen Edo-Zeit eingeführt wurden, sind lang und schlank, mit einer starken Süße und weichen Textur, was sie ideal für Schmorgerichte macht. Auf der anderen Seite sind die westlichen Sorten, die in der Meiji-Ära eingeführt wurden, die orangefarbenen, dicken und kurzen Karotten, die heute üblich sind. Obwohl sie nach dem Zweiten Weltkrieg wegen ihres einfachen Anbaus zum Standard wurden, gibt es Berichte über festliche Kuchen, die während der Lebensmittelknappheit unmittelbar nach dem Krieg mit der sanften Süße orientalischer Karotten gebacken wurden.

Ein Klassiker in unserem Haus ist ein einfacher Karottenkuchen aus Reismehl, der ohne Backpulver im Toaster-Ofen gebacken wird. Er ist kräftig mit Ingwer und Zimt gewürzt und mäßig süß gehalten. Das unverzichtbare Werkzeug für diesen Kuchen ist der „Onioroshi von Kiya“. Seine Zähne sind größer und schärfer als bei einer herkömmlichen Reibe, was ein grobes Raspeln ermöglicht. Durch das bewusste grobe Zerkleinern der Pflanzenzellen bleibt die Feuchtigkeit erhalten, sodass die Textur der Karotte auch nach dem Erhitzen erhalten bleibt und ihre natürliche Süße hervorgehoben wird. Die Kombination aus feuchtem Reismehlteig und Karotten, die mit dem Onioroshi gerieben wurden, ist wirklich außergewöhnlich.

Der Onioroshi von Kiya ist in mehreren unserer Showrooms ausgestellt. Wir laden Sie ein, bei Ihrem Besuch ein Exemplar in die Hand zu nehmen und sich selbst von der Qualität zu überzeugen.

Zutaten:
2–3 EL Rohrzucker (nach Geschmack)
2 Eier der Größe M
1 EL Joghurt
2 EL Reisöl
☆ 100 g Reismehl
☆ 1/2 TL Natron
☆ 1/2 TL Zimt (nach Geschmack)
☆ Eine Prise Muskatnuss (nach Geschmack)
1/2 mittlere Karotte (mit dem Onioroshi von Kiya gerieben)
50 g insgesamt von Ihren Lieblingsnüssen (z. B. Walnüsse), Rosinen und fein geschnittenem Ingwer

Anleitung:
1. In einer Schüssel Rohrzucker, Eier und Joghurt mit einem Schneebesen verrühren. Sobald alles gut vermischt ist, nach und nach das Reisöl hinzufügen und weiter rühren.
2. In einer separaten Schüssel die ☆-Zutaten vermischen und sieben.
3. Die geriebene Karotte, die gehackten Nüsse, die Rosinen und den Ingwer zu den gesiebten Zutaten geben und dann mit der Eimischung aus Schritt 1 vermengen. Mixen, bis keine Mehlklümpchen mehr vorhanden sind.
4. Eine Form (wir verwenden die Rectangle Deep M von Noda Horo) mit Backpapier auskleiden und den Teig hineinfüllen.
5. Mit Alufolie abdecken und im Toaster-Ofen etwa 25–30 Minuten backen. Die Zeit anpassen und dabei auf die Farbe achten.

Onioroshi von Kiya
https://www.shokunin.com/de/kiya/onioroshi.html
Rectangle Deep M von Noda Horo
https://www.shokunin.com/de/noda/
Schneebesen von Sori Yanagi
https://www.shokunin.com/de/yanagisori/awadate.html
Edelstahlschüssel von Sori Yanagi
https://www.shokunin.com/de/yanagisori/bowl.html
Informationen zum Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/

Referenzen
https://www.kyodo.co.jp/local/2025-05-19_3937302/
https://news.cookpad.com/articles/55205

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[Plate von Koishiwara Ware wurde hinzugefügt]

Die Geschichte der Koishiwara-Keramik begann im Jahr 1682, als Kuroda Mitsuyuki, der dritte Herr des Fukuoka-Lehens, Töpfer aus Imari einlud, eine Brennstätte zu eröffnen. Techniken wie „Tobikanna“ (Schnitzmuster) und „Hakeme“ (Pinselstriche) wurden später an die Onta-Keramik in der Stadt Hita, Präfektur Oita, weitergegeben, wodurch eine geschwisterliche Beziehung zwischen den beiden entstand.

Die „Tobikanna“-Technik, ein Markenzeichen der Koishiwara-Keramik, besteht darin, einen weißen Tonschlicker auf halbtrockenen roten Ton aufzutragen und mit einer Klinge geometrische Muster zu erzeugen, während sich das Stück auf einer Töpferscheibe dreht. Diese einzigartigen geometrischen Muster bringen jedes Gericht zur Geltung, egal ob japanisch oder westlich.

Plate von Koishiwara Ware
https://www.shokunin.com/de/koishiwara/