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[Hajime choro choro naka pappa]

Ich weiß nicht, wann ich es gelernt habe oder wer es mir beigebracht hat, aber es ist ein zauberhafter Satz, der mir leicht über die Lippen kommt. „Hajime choro choro naka pappa, akago naite mo futa toru na.“ Es ist ein rhythmischer Satz, der das Geheimnis des Reiskochens vermittelt und seit der Edo-Zeit weitergegeben wird.

Die Art und Weise, wie sie weitergegeben wird, variiert zwar leicht je nach Region, aber die vollständige Version lautet: „Hajime choro choro, naka pappa, butsubutsu iu koro hi o hiite, hito-nigiri no wara moyashi, akago naite mo futa tora na.” Dieser Ausdruck, der mit dem Kochen von Reis in einem Hagama-Topf (mit Flügeln) in Verbindung steht, beschreibt nicht nur den Vorgang, sondern verbirgt auch den Grund, warum der Reis so lecker wird, und wird auch heute noch beim modernen Reiskochen angewendet.

Früher gab es in den Häusern Feuerstellen, über deren Öffnung ein Metalltopf mit Flügeln gehängt wurde. Der Reis wurde gekocht, indem man das Feuer mit Brennholz regulierte. „Hajime choro choro“ bezieht sich auf die Anfangsphase, in der das Feuer unbeständig und schwach ist und ständig überwacht werden muss, um Brennholz nachzulegen. Während dieses allmählichen Temperaturanstiegs nimmt der Reis Feuchtigkeit auf und entwickelt langsam seine Süße.

Sobald sich das Feuer stabilisiert hat, ist es „naka pappa“. Dabei wird der Reis bei starker Hitze kräftig gekocht, bis er überkocht, sodass er zirkulieren und gleichmäßig erhitzt werden kann. „Butsubutsu iu koro hi o hiite“ bedeutet, das Kochen aufrechtzuerhalten, während das Brennholz reduziert und die Hitze leicht gesenkt wird. Dank der Isolierung des Topfes dringt die Hitze in dieser Phase gründlich ein und verstärkt die Süße und das Umami des Reises. „Hito-nigiri no wara moyashi“ bedeutet, die Hitze für kurze Zeit wieder zu erhöhen, um überschüssige Feuchtigkeit zu verdampfen. Das Ergebnis sind pralle Reiskörner mit einer festen Konsistenz.

Zum Schluss „akago naite mo futa toru na”. Nachdem die Feuchtigkeit im Topf verdampft ist und die Hitze ausgeschaltet wurde, lässt man den Reis dämpfen, um den Geschmack zu bewahren. Dies ist ein wichtiger Punkt für die Zubereitung von leckerem Reis, daher muss man selbst dann, wenn ein kleines Kind vor Hunger weint, dem Drang widerstehen, den Deckel abzunehmen und den Reis dämpfen zu lassen. Auch wenn die Möglichkeit, einen traditionellen Herd zu benutzen, heutzutage selten ist, ist es nützlich, sich diesen Rhythmus zu merken, selbst wenn man Reis über direkter Hitze kocht. Für die „hajime choro choro“-Phase empfehlen wir, die Methode an die Eigenschaften des Topfes anzupassen, z. B. bei Töpfen, die es erfordern, langsam von einer niedrigen Flamme aus zu erhitzen, oder bei Töpfen, die es vertragen, von Anfang an mit hoher Hitze zu kochen.

Darüber hinaus spielten der Flügeltopf und der Holzdeckel ebenfalls eine wichtige Rolle beim Reiskochen. Die moderate Tiefe und der abgerundete Boden des Flügeltopfs begünstigen große Konvektionsströme, wodurch sich die Reiskörner wie tanzend bewegen. Die Flügel des Topfes dienen nicht nur dazu, ihn am Herd aufzuhängen, sondern auch dazu, überlaufende Flüssigkeit aufzufangen, damit sie nicht auf die Oberfläche des Topfes gelangt und die Flamme löscht, wodurch die Hitze erhalten bleibt. Ein dicker Deckel wie ein Holzdeckel absorbiert Dampf und wird schwer, wodurch eine dichte Abdichtung entsteht und Druckgaren möglich ist. Da er aus Holz gefertigt ist, kann er auch Dampf angemessen abgeben und verhindert so, dass Wassertropfen auf den gekochten Reis fallen.

Der Hagama-Topf von Suzuki ist ein Tontopf, der die traditionellen Merkmale eines Flügeltopfs beibehält. Er besteht aus Banko-yaki-Ton und bietet die für Tontöpfe typische Hitzebeständigkeit, Wärmespeicherung und Isolierung, sodass er auch bei hoher Hitze langsam kochen kann. Der Ferninfrarot-Effekt sorgt für fluffigen, glänzenden Reis. Im Showroom fällt der Holzdeckel ins Auge, und die runde, warme und charmante Form des Topfes sowie seine schwarze Farbe, die den weißen Reis hervorhebt, haben viele Kunden angezogen. In Zeiten, in denen Reis kostbar ist, warum nicht jede Mahlzeit mit Sorgfalt zubereiten?

Hagi Rice Pot von Suzuki
https://www.shokunin.com/de/suzuki/
Wakamatsu Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/wakamatsu.html

Referenz
https://panasonic.jp/life/food/110021.html

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[Beer Hall Lion Ginza 7-chome]

Neulich ging ich nach dem Abendessen in Ginza als zweite Station in die Beer Hall Lion Ginza 7-chome. Die älteste noch existierende Bierhalle Japans hat ein beeindruckendes Interieur, und ich hatte dort eine wunderbare Zeit.

Heutzutage sieht man in der Stadt oft Schilder mit der Aufschrift „Ginza Lion“. Während des Krieges wurden viele Bierhallen durch Luftangriffe zerstört oder aufgrund von Evakuierungen abgerissen, aber die Bierhalle Lion Ginza 7-chome, die 1934 (Showa 9) eröffnet wurde, überstand die Luftangriffe und hat ihr ursprüngliches Aussehen seit über 90 Jahren bewahrt. Im Jahr 2022 (Reiwa 4) wurde das Ginza Lion-Gebäude als nationales materielles Kulturgut (Gebäude) registriert. Das Interieur, das zu seiner Zeit aufwendig gestaltet und raffiniert konstruiert war, wurde unter dem Motto „Fülle und Ernte“ gestaltet.

Beim Betreten wird man von einem feierlichen Raum empfangen, der an eine Kirche erinnert, mit Reihen von Tischen und Menschen, die Bier genießen, eleganten Säulen und Beleuchtung sowie einem großen Wandgemälde an der Vorderwand aus Glasmosaik, das als erstes in Japan vollständig von japanischen Handwerkern geschaffen wurde. Das Wandbild zeigt Frauen, die Biergerste ernten, und besteht aus 250 Farben heimisch hergestellten Glases. Es erinnerte mich sofort an die alteingesessene Bierhalle, die ich in Berlin besucht hatte, aber es war ebenso beeindruckend in Bezug auf Architektur, Offenheit und Atmosphäre. Während ich hier Bier trank, verlor ich oft das Gefühl dafür, wo ich mich befand, und erst als ich aus den wenigen Fenstern auf die Lichter des Nachbargebäudes blickte, wurde mir klar, dass ich in Ginza war.

Das Markenzeichen der Bierhalle Lion ist die traditionelle Methode des Bierausschanks, bekannt als „Once Pouring“, die seit über einem Jahrhundert weitergegeben wird. Im Gegensatz zur herkömmlichen Methode, bei der zuerst das Bier eingeschenkt und dann der Schaum hinzugefügt wird, wird beim „Once Pouring“ mit einem speziellen Zapfhahn und einer speziellen Technik der Schaum während des Einschenkens erzeugt. Durch das Drehen des Glases während des Einschenkens entweicht überschüssiges Kohlendioxid, und das Bier, dessen Bitterstoffe im Schaum eingeschlossen sind, hat einen frischen, weichen Abgang, der es leicht macht, endlos davon zu trinken.

Ich hatte schon davon gehört, war aber noch nie dort gewesen. Ich war überrascht, einen solchen Ort mitten im Herzen von Ginza zu finden. In Kombination mit dem historischen „Okuno-Gebäude“, in dem sich unser Showroom in Ginza befindet, bietet es eine reizvolle architektonische Tour durch Ginza. Es sind keine Reservierungen erforderlich, und dank der zahlreichen Sitzplätze kann man ganz spontan vorbeischauen – ein weiterer angenehmer Aspekt. Auch wenn Sie bereits andere Ginza Lion-Standorte besucht haben, empfehle ich Ihnen wärmstens, mindestens einmal im Beer Hall Lion Ginza 7-chome vorbeizuschauen.

Ginza Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/ginza.html
Beer Hall Lion Ginza 7-chome
https://maps.app.goo.gl/zpAKZ5v1CrkgxfF88

Referenzen
https://www.ginzalion.jp/shop/brand/lionginza7/
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000001842.000012361.html

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[Verschiedene Gebäude im westlichen Stil in Japan]

Die Geschichte der über ganz Japan verstreuten Gebäude im westlichen Stil begann 1853 (Kaei 6) mit der Ankunft von Commodore Matthew C. Perry, die zur Öffnung Japans und zum raschen Einfluss ausländischer Kultur und Technologie führte.

Matthew C. Perry, der amerikanische Gesandte, kam mit seiner Flotte in der Bucht von Uraga in der Nähe von Edo an und beendete damit Japans 200 Jahre währende Isolationspolitik. Im Jahr 1859 (Ansei 6) wurde Yokohama als Hafen eröffnet und es wurden ausländische Siedlungen gegründet. Es wurden Gebäude im westlichen Stil errichtet, und japanische Zimmerleute begannen, diese nachzuahmen, wodurch die Architektur im „pseudo-westlichen Stil“ entstand, die sich großer Beliebtheit erfreute und im ganzen Land gebaut wurde. Während das Äußere der westlichen Architektur ähnelt, verwendet die Struktur traditionelle japanische Holzkonstruktionen, und die Materialien sind Holz, Putz und Ziegel, was ihr ein unverwechselbar japanisches Flair verleiht. Die „Alte Kaichi-Schule” in Matsumoto-Stadt, die 1876 (Meiji 9) auf dem Höhepunkt der Meiji-Restauration fertiggestellt wurde, gilt als Meisterwerk der pseudo-westlichen Architektur. Sie wurde 2019 zum Nationalschatz erklärt.

Während der Meiji-Zeit spielte die pseudowestliche Architektur eine wichtige Rolle als Brücke, bis westliches Wissen in Japan Fuß fasste. Als jedoch westliche Architekturexperten nach Japan eingeladen wurden und die formale Ausbildung in westlicher Architektur begann, verlor dieser Stil allmählich an Bedeutung. Der britische Architekt Josiah Conder, Professor an der Kaiserlichen Universität für Ingenieurwesen in Tokio, und seine Studenten hinterließen viele repräsentative Beispiele westlicher Architektur. Josiah Conder entwarf das Rokumeikan und den ehemaligen Iwasaki-Residenzgarten, während sein Schüler Kingo Tatsuono den Bahnhof Tokio (Marunouchi-Bahnhofsgebäude) und den Hauptsitz der Bank of Japan (ehemaliges Hauptgebäude) entwarf und Tokuma Katayama das Kyoto Nationalmuseum entwarf.

Die Architektur der Taisho-Zeit verband gekonnt japanische und westliche Stile und integrierte moderne Elemente wie Stahlbeton, der erdbeben- und feuerfest ist. So weist beispielsweise das 1915 (Taisho 4) erbaute „Akita Shokai Building” in Shimonoseki City im Erdgeschoss westliche Architektur, im ersten und zweiten Stock japanische Architektur und eine Stahlbetonkonstruktion auf und ist damit ein wegweisendes Beispiel für die „Taisho Modern”-Architektur. Das Design von Gebäuden aus Ziegelsteinen wurde nach und nach durch Stahlrahmen- und Stahlbetonkonstruktionen ersetzt, und dieser Wandel beschleunigte sich, nachdem das große Kanto-Erdbeben von 1923 (Taisho 12) die Anfälligkeit von Ziegelgebäuden gegenüber Erdbeben deutlich gemacht hatte. Darüber hinaus entstand 1920 (Taisho 9) die „Separationist Architecture Society”, Japans erste moderne Architekturbewegung, die einen Wandel von der originalgetreuen Nachahmung westlicher Architekturstile hin zur Suche nach einer einzigartigen japanischen „modernen Architektur” einleitete. Dieser Geist wurde später von der „Modernistischen Architektur” übernommen.

In der frühen Showa-Zeit (1926–1989) begann sich der Einfluss westlicher Kunstbewegungen wie Art Déco in der Architektur bemerkbar zu machen, wie an Gebäuden wie dem Moji Yusen-Gebäude in Kitakyushu und dem alten Lagerhaus der Dalian Shipping Company zu sehen ist. Dieser Trend entwickelte sich zu einer originelleren und künstlerisch anspruchsvolleren Architektur, wie sie beispielsweise im Kanmon-Gebäude und im Moji-Bezirksamt in Shimonoseki zu finden ist. Zur Zeit des Zweiten Weltkriegs kam es zu einer Rückkehr zum Traditionalismus in der Architekturwelt, und der „Imperial Crown Style“ wurde vor allem in Regierungsgebäuden übernommen. Dies war ein eklektischer Stil, der moderne Strukturen wie Stahlbeton mit traditionellen japanischen Designs wie Satteldächern kombinierte. Repräsentative Beispiele sind das National Diet Building, das Tokyo Imperial Museum (heute Tokyo National Museum) und das Kyoto Municipal Museum of Art (heute Kyoto City KYOCERA Museum of Art).

In der Nachkriegszeit stieg die Nachfrage nach Gebäuden, bei denen Erdbebensicherheit, Feuerbeständigkeit und kurze Bauzeiten im Vordergrund standen. Als Reaktion auf diese Anforderungen wurde die „modernistische Architektur”, vertreten durch Le Corbusier, in Japan eingeführt, und funktionale, rationale Gebäude ohne Verzierungen verbreiteten sich in den Städten. Architekten wie Kunio Maekawa und Kenzo Tange spielten eine zentrale Rolle in dieser Bewegung, und die japanische westliche Architektur vollzog damit den Übergang von einer Ära der „Nachahmung” zu einer Ära der „Schöpfung”.

Die neuen Technologien und ästhetischen Sensibilitäten, die die westliche Architektur mit sich brachte, verschmolzen mit der traditionellen Kultur Japans und entwickelten sich mit der Zeit zu einem einzigartigen Architekturstil. Obwohl viele Gebäude verschwunden sind, gibt es immer noch zahlreiche Gebäude im westlichen Stil aus verschiedenen Epochen im ganzen Land. Sich einen Moment Zeit zu nehmen, um über die westliche Architektur nachzudenken, die sich in die alltägliche Landschaft einfügt, könnte ein Schritt sein, um sie an die nächste Generation weiterzugeben.

Showroom-Informationen
https://www.shokunin.com/de/showroom/

Referenzen
https://www.mlit.go.jp/tagengo-db/en/R5-00690.html
https://www.nikkei.com/article/DGXZZO47438790Z11C12A0000000/
https://www.go-nagano.net/tradition-and-culture/id17659
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%9D%E5%86%A0%E6%A7%98%E5%BC%8F