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[Tofu]

Sojabohnen sind ein wesentlicher Bestandteil der japanischen Esskultur. Sojabohnen werden in den USA, Brasilien und anderen Ländern in großen Mengen produziert, was sie zu einem internationalen Lebensmittel macht. Heute ist „Tofu“ zu einem universellen Begriff geworden und wird als globales Lebensmittel anerkannt. Einer der Gründe, warum Tofu im Westen populär wurde, ist die Tatsache, dass er als gesundes Lebensmittel Aufmerksamkeit erregte, da die Amerikaner zunehmend gesundheitsbewusst wurden. Ursprünglich war Tofu ein spezielles Lebensmittel, das nur in Restaurants serviert wurde, aber das Buch „The Book of TOFU“ änderte diese Situation. Das Buch wurde von William Shurtleff geschrieben, einem amerikanischen Zen-Meister und Lehrling im Masudaya Tofu Shop, der seit 150 Jahren in Kamakura ansässig ist. Das reich bebilderte Buch machte viele Menschen mit den ernährungsphysiologischen Vorteilen von Tofu, 500 Rezepten und sogar mit der Herstellung von Tofu auf dem japanischen Land vertraut. Das Buch wurde ein Bestseller, und Tofu ist heute weltweit erhältlich.

Tofu ist ein verarbeitetes Lebensmittel aus Sojabohnen, das seit langem in Ost- und Südostasien konsumiert wird. Besonders beliebt ist er in China, Japan, auf der koreanischen Halbinsel, in Taiwan, Vietnam, Kambodscha, Thailand, Myanmar, Malaysia und Indonesien. Die Bedeutung von „豆腐“ im Chinesischen bedeutet nicht faul, sondern eher ein weicher Feststoff. In manchen Gegenden Japans wird es als „豆富“ bezeichnet.

Es gibt verschiedene Theorien darüber, wie Tofu aus China nach Japan kam, darunter Theorien von japanischen Gesandten in der Tang-Dynastie, den Kukai, und eingebürgerten Mönchen während der Kamakura-Periode (1185-1333). Traditioneller chinesischer Tofu war hart, weil er oft in Öl gekocht und vor dem Verzehr im Allgemeinen fermentiert wurde. Der „Shima-Tofu“ (Insel-Tofu) von Okinawa wurde durch den Handel mit China eingeführt und ist hart und dicht, ähnlich wie chinesischer Tofu. Einer der Hauptunterschiede zum japanischen Tofu ist die Art des verwendeten Gerinnungsmittels. In Japan wird hauptsächlich Nigari (Bitterstoff) verwendet, während in China, Taiwan und Korea häufig Naturgips zum Einsatz kommt.

Eines der am besten geeigneten getrockneten Lebensmittel für die Konservierung ist Kori-Tofu. Es gibt zwei Arten von gefrorenem Tofu mit unterschiedlichen Herstellungsmethoden: Koya-Tofu, der seinen Ursprung in Koyasan (Berg Koya) hat, und Shimidofu, der in den ländlichen Gebieten der Regionen Shinshu und Tohoku als Konservierungsmittel beliebt war. Koya-Tofu wird hergestellt, indem gefrorener Tofu mit heißem Wasser übergossen wird, um ihn zu schmelzen, das Wasser herausgepresst und dann getrocknet wird. Shimi-Tofu hingegen wird hergestellt, indem Tofu in dünne Scheiben geschnitten, mit Stroh verflochten und zum natürlichen Trocknen an den Dachvorsprung gehängt wird. Aus der Region Saku in der Präfektur Nagano ist überliefert, dass Takeda Shingen diesen Tofu während der Zeit der Streitenden Staaten als Nahrung für seine Soldaten verwendete.

Koya-Tofu ist reich an pflanzlichem Eiweiß, Ballaststoffen und Mineralien, was ihn zu einer hervorragenden, sehr nahrhaften Zutat macht, die lange gelagert werden kann. Neben dem normalen Schmorgericht empfiehlt es sich, den Tofu auch als French Toast zuzubereiten. Der Schlüssel dazu ist die Verwendung von heißer, süßer Milch anstelle von lauwarmem oder kochendem Wasser. Wenn Sie den Tofu in kochendem Wasser kochen, wird die Konsistenz geschmeidiger, aber der Geschmack kann nicht so gut einziehen. Wenn Sie also den Tofu von Anfang an in heißer Milch kochen und langsam köcheln lassen, erhalten Sie eine klebrige, köstliche Konsistenz. Tofu-Gerichte aus verschiedenen asiatischen Ländern sind ebenfalls einen Versuch wert.

Kanamari M von Otera Kohachiro Shoten
https://www.shokunin.com/de/otera/kanamari.html
Kobachi L von Seiryugama
https://www.shokunin.com/de/seiryu/kobachi.html

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/ダイズ
http://www.tofu-as.com/health/01effect/index.html
https://findveggie.net/story/the-tofu-book%E3%81%AE%E3%81%93%E3%81%A8/
https://ja.wikipedia.org/wiki/豆腐
https://ja.wikipedia.org/wiki/高野豆腐
https://delishkitchen.tv/articles/1073
https://www.asahimatsu.co.jp/chronicle.html
https://www.instagram.com/p/CAjcFQEJ0y7/
https://delishkitchen.tv/articles/1073

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[Sumo von Ceramic Japan wurde hinzugefügt]

Die Sumo-Serie, die mit ihrer bezaubernden Bemalung zum Lächeln anregt, ist das originelle Figurenprodukt von Ceramic Japan. Es gibt insgesamt vier Posen, darunter die Sumo-Gesten „Shiko“ und „Shikiri“ sowie die humorvollen Posen „Hirune“ und „Akubi“, die alle so niedlich sind, dass man sie in der Hand halten kann.

Jede dieser Figuren wurde von einem Kunsthandwerker handbemalt, und der Charme liegt darin, dass jede einen ganz anderen Ausdruck hat. Die Sumo-Serie zaubert ein Lächeln ins Zimmer und empfiehlt sich nicht nur als Geschenk für Sumo-Fans, sondern auch als Souvenir oder Geschenk für Menschen in anderen Ländern.

Sumo von Ceramic Japan
https://www.shokunin.com/de/ceramicjapan/sumo.html

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[Kitaoji Rosanjin]

Kitaoji Rosanjin (北大路魯山人) ist ein Gourmet und Keramikkünstler. Er ist auch als Modell für „Yuzan Kaibara“ bekannt, der in dem nationalen Food-Manga „Oishinbo“ auftritt.

Kitaoji Fusajiro, auch bekannt als Kitaoji Rosanjin, wurde 1883 als Kind einer Schreinfamilie am Kamigamo-Schrein in Kyoto geboren. Als Kind der Untreue seiner Mutter war er jedoch mittellos und verbrachte seine Kindheit damit, von einer Familie zur nächsten zu ziehen, ohne einen festen Platz zu haben. Es heißt, dass sein Interesse am Kochen im Alter von sechs Jahren begann, als er in einem Haus zu kochen begann, das ihn schließlich aufnahm. Später nahm Fusajiro, der mit einem tiefen Wissen über die Künste aufwuchs, den Namen „Ro (dumm) Sanjin“ an und eröffnete 1921 den „Bishoku Club“ und 1925 ein nur für Mitglieder zugängliches Restaurant namens „Hoshigaoka Saryo“, in dem er persönlich seine Kochkünste demonstrierte. Er begann sogar, Gerichte herzustellen, um seine kreative Küche den führenden Persönlichkeiten der Welt zu servieren.

Rosanjin war sehr fleißig. Er beherrschte ein breites Spektrum an Genres wie Kalligrafie, Siegelgravur, Keramik und Gastronomie und wurde für seine Fähigkeiten in all diesen Bereichen bekannt. Während er die vier Jahreszeiten respektierte und von seinen Vorgängern lernte, vergaß er nie seinen spielerischen Geist. Mit einer solchen Einstellung zur Schönheit ist Rosanjin weithin dafür bekannt, dass er die Grundlagen der japanischen Küche gelegt hat. In vielen seiner Bücher lobte er Menschen, die er bewunderte, aber er war auch ein unerbittlicher Kritiker von Künstlern und Feinschmeckern, mit denen er nicht einer Meinung war, sogar mit dem weltberühmten Maler Picasso. Seine Persönlichkeit wird als arrogant, respektlos und wahnsinnig beschrieben. Alle seine sechs Ehen scheiterten. Obwohl Rosanjin sich in die Welt der Kunst stürzte, als wolle er seine unglückliche Erziehung überwinden, und ein Vermächtnis von Erfolgen hinterließ, war er ein Außenseiter, der immer wieder mit seinen Mitmenschen aneinandergeriet.

Um seinen Sinn für Schönheit bis zum Äußersten zu entwickeln, sah und aß Rosanjin enorm viele Dinge, schärfte seine Augen und seine Fähigkeiten und schuf im Laufe seines Lebens etwa 200.000 Kunstwerke. In der Keramik versuchte er sich an einer Vielzahl von Techniken, darunter Oribe-, Bizen-, Shino-, Shigaraki- und Seto-Ware, und obwohl er für die Oribe-Ware zum lebenden Nationalschatz ernannt wurde, lehnte er den Titel ab, da er ihn hasste. Rosanjins Werke strahlen noch heller, wenn sie „benutzt“ werden, und wie er sagte: „Ein Gefäß ist ein Kimono zum Kochen“, trug er seinen ästhetischen Sinn, dass ein Gefäß nicht der Star an sich ist, sondern nur, wenn es tatsächlich zum Servieren von Speisen benutzt wird, in die Schaffung seiner Werke hinein. Seine bescheidene Denkweise, die nichts mit der Wertschätzung seiner Persönlichkeit zu tun zu haben scheint, seine Liebe zum Wechsel der Jahreszeiten und zur Natur sowie seine freien und großzügigen Werke scheinen Ausdruck seines einzigen, reinen Wunsches nach durchgehender „Schönheit“ zu sein, der dem Rosanjin zugrunde liegt.

Das „Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art“, das sich unauffällig in den Stadtteil Gion in Kyoto einfügt, beherbergt die Rosanjin-Sammlung von Kitaoji, die sowohl qualitativ als auch quantitativ zu den besten in Japan zählt. Das 1981 eröffnete Museum wurde nach dem Wunsch benannt, den Geist der Freiheit zu bewahren, um etablierte Theorien mit einer „Was wäre wenn“-Haltung in Frage zu stellen. Der „Koutei (Lichthof)“, ein Tsuboniwa-Garten im fünften Stock, bietet uns verschiedene Ausdrucksformen der vier Jahreszeiten im natürlichen Licht.

Kahitsukan Kyoto Museum für zeitgenössische Kunst
http://www.kahitsukan.or.jp/frame.html
Informationen zum Ausstellungsraum
https://www.shokunin.com/en/showroom/

Referenzen
https://artsandculture.google.com/story/BQURABprjz3tIA?hl=ja
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8C%97%E5%A4%A7%E8%B7%AF%E9%AD%AF%E5%B1%B1%E4%BA%BA
https://www.leon.jp/lifestyle/114999
https://www.leon.jp/lifestyle/115010