sc203207

[Die Geschichte von Setsubun]

Setsubun, was „Tag der Jahreszeitenteilung“ bedeutet, markiert seit langem den Übergang zwischen den Jahreszeiten und findet am Tag vor Risshun (dem Beginn des Frühlings) statt. Diese Zeit, in der der strenge Winter in den Frühling übergeht, gilt als eine Zeit großer Veränderungen im Gleichgewicht der Yin- und Yang-Energien. Traditionell glaubte man, dass die Energien von Himmel und Erde in dieser Zeit instabil werden. Daher galt sie lange Zeit als eine Zeit, in der böse Geister und Unglück auftreten konnten.

Setsubun markiert den Moment, in dem die Yin-Energie des Winters ihren Höhepunkt erreicht und die Yang-Energie des Frühlings zu wirken beginnt. In dieser Übergangszeit, in der die Energien von Himmel und Erde zusammenkommen, sind alle Dinge Veränderungen ausgesetzt. Legenden erzählen von Tsukumogami – alten Gegenständen, die zu übernatürlichen Wesen werden – und vom Auftauchen von Dämonen und Epidemien. Es galt als eine Zeit, in der Menschen anfällig für Krankheiten und negative Auswirkungen auf ihr körperliches und geistiges Wohlbefinden waren.

Um die neue Jahreszeit friedlich zu begrüßen, führten die Menschen Rituale durch, um böse Geister abzuwehren. Das bekannteste davon ist das „Bohnenwerfen“ (mame-maki), bei dem Bohnen verstreut werden, während man „Glück herein, Dämonen hinaus!“ ruft. Das „Kagerō Nikki“ (Tagebuch einer Libelle), geschrieben von Fujiwara no Michitsunas Mutter während der Heian-Zeit, beschreibt, wie die Menschen das „Oni-Yarai“-Ritual (Dämonen vertreiben) genossen, um Dämonen zu vertreiben. Später, während der Muromachi-Zeit, entwickelte es sich zu der uns heute bekannten Form des Bohnenwerfens.

Die Verbindung zwischen Bohnen und der Abwehr des Bösen liegt im Wort „mame“. Im Japanischen kann „mame“ sowohl ein Wortspiel für „Dämonenaugen“ (ma-me) als auch für „Dämonen vernichten“ (ma-me) sein. Diese sprachliche Verbindung spiegelt den alten Glauben an Kotodama (die Kraft der Worte) wider, wonach das Streuen von Bohnen zu einem symbolischen Ritual wurde, um die „bösen Augen“ der Dämonen zu treffen und zu zerstören.

Darüber hinaus gehören Bohnen zu den fünf Getreidesorten (Reis, Weizen, Hirse, Sorghum, Bohnen) und gelten als Verkörperung der spirituellen Kraft des Lebens. In der Getreidegottverehrung wurden die fünf Getreidesorten in heiligen Ritualen verwendet, wobei insbesondere Bohnen und Reis die Kraft besaßen, das Böse abzuwehren. Die Verwendung von gerösteten Bohnen geht ebenfalls auf diesen Glauben zurück. Rohe Bohnen galten als tabu, da sie keimen konnten, was „neu sprießendes Unglück“ symbolisierte. Darüber hinaus ist das Wort für „rösten“ (iru) ein Homophon für „schießen“ (iru). Daher galten hart geröstete Bohnen als spirituell geeignet, um die Augen der Dämonen zu „erschießen“ und zu durchbohren und so ihre böse Kraft zu neutralisieren.

Die Bräuche von Setsubun verkörpern sowohl einen spielerischen Geist als auch den ernsthaften Wunsch der Menschen, sicher durch die wechselnden Jahreszeiten zu kommen.

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/節分
https://ja.wikipedia.org/wiki/言霊

1

2

3

4

[Yamakujira]

Die Schneesaison ist da. Schneit es auch in Ihrer Stadt? Dieser Ukiyo-e-Druck „Bikuni-Brücke im Schnee“ aus Utagawa Hiroshiges berühmter Serie „Hundert berühmte Ansichten von Edo“ zeigt eine verschneite Ginza-Szene von vor 160 Jahren. Der Ort befindet sich in der Nähe der Kreuzung von Sotobori-dori und der Tokyo Expressway, nicht weit von unserem Showroom in Ginza entfernt. Der Blick geht von Yaesu 2-chome in Richtung Ginza 1-chome. Bevor die Schnellstraße gebaut wurde, floss unter diesem Gebiet der Kyobashi-Fluss. Die Bikuni-Brücke befand sich an der Stelle, wo der Kyobashi-Fluss auf den Außenwallgraben der Burg Edo traf. Auf dem Gemälde sind in der Ferne rechts die Steinmauern der Burg Edo zu sehen. Was im Hintergrund entlang der Außenwassergrabenstraße zu sehen ist, ist wahrscheinlich der Feuerwachtturm, der vermutlich in der Nähe des Sukiyabashi-Tors (heute Sukiyabashi-Kreuzung) stand. Wenn man noch genauer hinsieht, kann man ein Schild eines Verkäufers von gerösteten Süßkartoffeln mit der Aufschrift „Maru-yaki 13-ri“ erkennen. Zu dieser Zeit waren Süßkartoffeln aus der Umgebung von Kawagoe sehr beliebt. Da die Entfernung zwischen Edo und Kawagoe 13 Ri betrug, wurde in Anspielung auf den Ausdruck „besser als Kastanien (kuri/9 Ri) um 4 Ri“ (9 Ri + 4 Ri = 13 Ri) die Bezeichnung „13 Ri“ für Süßkartoffeln verwendet. Aber was wirklich auffällt, ist das Schild „Yamakujira“ (Bergwal), nicht wahr?

„Yamakujira“ bezeichnete Wildschweinfleisch oder Wildfleisch im Allgemeinen. Geschäfte, die Fleisch von vierbeinigen Tieren verkauften, wurden zusammenfassend als „Momonjiya“ bezeichnet. Wildschweinfleisch, das auf einem Teller serviert wurde, ähnelte einer Pfingstrosenblüte, daher wurde es „Botan“ (Pfingstrose) genannt. Hirschfleisch wurde „Momiji“ (Ahornblatt) genannt, und Pferdefleisch, dessen Farbe Kirschblüten ähnelte, wurde „Sakura“ (Kirschblüte) genannt. Das berühmteste Momonjiya war Koshuya in Kojimachi Hirakawacho. Das Schild auf dem Gemälde gehört wahrscheinlich zu Owariya, wo Pfingstrosen-Eintopf serviert wurde. Da der Verzehr von Wildfleisch zu dieser Zeit offiziell verboten war, gaben die Händler es offenbar als eine Art Walfleisch aus, um ihren Handel fortsetzen zu können.

Auch heute noch kann man Botannabe in einem Restaurant namens Momonjiya (Toyodaya) in Ryogoku genießen. Es wurde 1718 (Kyōhō 3) gegründet und ist ein traditionsreiches Geschäft, das nun in der neunten Generation an diesem Standort geführt wird. Ursprünglich war es ein Kräutermedizinladen, der Kampo-Arzneimittel verkaufte. Wildschwein war eine beliebte medizinische Zutat zur Behandlung von Kälteempfindlichkeit und zur Erholung bei Müdigkeit, was zur Umwandlung in ein Restaurant führte. Dieses Wildschwein, das aus Regionen wie Tamba und Suzuka stammt, wird umso zarter, je länger es gekocht wird. Wir genossen es als Sukiyaki. Der gewürzte Eisen-Sukiyaki-Topf verlieh dem Gericht eine besondere Note und steigerte die festliche Stimmung. Obwohl das Wort „Wildschwein“ (猪) ein fleischiges Bild hervorruft, war das Fleisch unglaublich zart und leicht, ohne Wildgeschmack, sodass es auch Frauen leicht genießen konnten. Dieses Mal war es Sukiyaki, aber ich habe gehört, dass in Kyoto und anderswo auch Botan Nabe (Wildschwein-Gemüse-Eintopf) mit weißem Miso oder der hauseigenen Spezialbrühe serviert wird. Das möchte ich beim nächsten Mal unbedingt probieren.

Dennoch, diese Esskultur der Edo-Zeit, etwas Verbotenes als „yamakujira“ zu bezeichnen und es dann gemeinsam genüsslich zu verspeisen ... ist das raffiniert? Oder einfach nur lax? Es fühlt sich wie ein Wortspiel an, das mich dazu bringt, tiefer in die Welt der Edo-Zeit einzutauchen, die bis in die Moderne hineinreicht.

Sukiyaki Pot von Kiya
https://www.shokunin.com/de/kiya/sukiyaki.html
Ginza Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/ginza.html
Momonjiya
https://momonjya.gorp.jp/

Referenzen
https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/A-10569-7405 (ColBase „Hundert berühmte Ansichten von Edo: Die Bikuni-Brücke im Schnee“)
https://www.kabuki-za.co.jp/syoku/2/no170.html
https://cleanup.jp/life/edo/68.shtml#:~:text=野猪肉を「山くじら」「,「さくら」と呼んだ%E3%80%82
https://earlybird.life/edotokyo-028
https://tokuhain.chuo-kanko.or.jp/detail.php?id=3217

1

2

3

4

5

6

[William Morris]

William Morris, ein britischer Textildesigner des 19. Jahrhunderts. Der von ihm vertretene Geist der Arts-and-Crafts-Bewegung – die Vereinigung von Kunst und Alltag – hat sich über Generationen hinweg gehalten.

Morris, der als „Vater des modernen Designs“ bekannt ist, war auch Dichter, Schriftsteller, Denker und Aktivist. Er wurde 1834 in Walthamstow, einem Vorort von London, geboren und wuchs in einer Mittelklassefamilie auf; sein Vater war Geschäftsmann im Finanzwesen. Nach dem Tod seines Vaters zog die Familie 1848 von Woodford Hall zurück nach Walthamstow und ließ sich im „Water House“ (heute die William Morris Gallery) nieder.

1853 schrieb sich Morris am Exeter College in Oxford ein. Dort lernte er Edward Burne-Jones kennen, der sein lebenslanger Freund und Mitarbeiter wurde. 1855 reisten die beiden nach Frankreich, um mittelalterliche Kunst zu studieren, wo Morris beschloss, Architekt zu werden, und Burne-Jones Maler. Im folgenden Jahr trat Morris in das Architekturbüro von George Edmund Street ein, wo er Philip Webb kennenlernte, der ein enger Freund wurde. Morris entschied sich jedoch bald, lieber Malerei als Architektur zu studieren und wurde Schüler von Dante Gabriel Rossetti, dem präraffaelitischen Maler, bei dem Burne-Jones studiert hatte.

Im Sommer 1857, während er an Wandgemälden für die Oxford Union arbeitete, die Rossetti in Auftrag gegeben hatte, lernte Morris Jane Burden kennen, verliebte sich in sie und verlobte sich mit ihr. Der Bau des Red House, eines von Webb entworfenen Hauses aus rotem Backstein, begann. Da seine Bemühungen, Maler zu werden, erfolglos blieben, beschloss Morris, sich der dekorativen Kunst zu widmen. Das Red House wurde von Morris entworfen, der auch die Innenausstattung und die Möbel gestaltete. Webb fertigte die architektonischen Zeichnungen an, Burne-Jones malte die Wandgemälde, und auch Rossetti leistete einen Beitrag. Das Haus wurde durch die Zusammenarbeit dieser Gruppe von Freunden fertiggestellt.

Dieses Projekt führte 1861 zur Gründung der Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. durch Morris und sechs Gefährten. Das Unternehmen widmete sich fünf Genres – Wanddekoration, ornamentale Skulpturen, Glasmalerei, Metallarbeiten und Möbel – als umfassende Lebenskunst. Von 1868 bis 1870 erlangte Morris durch sein vierteiliges Erzählgedicht „The Earthly Paradise“ Anerkennung als Dichter. 1875 wurde das Unternehmen in „Morris & Co.“ umbenannt, wobei Morris die alleinige Leitung übernahm.

Morris & Co. legte Wert auf die Wiederbelebung natürlicher Farbstoffe und traditioneller Techniken und strebte mit seinen Entwürfen danach, den Status der Handwerker zu verbessern und handgefertigte Arbeiten zu einer Kunstform zu erheben. Morris kritisierte die Verbreitung von massenproduzierten, minderwertigen Waren, die durch die industrielle Revolution hervorgebracht wurden, und setzte sich für die Wiederbelebung schöner Handwerkskunst und die Vereinigung von Leben und Kunst ein. Diese Philosophie verbreitete sich ab den frühen 1880er Jahren in ganz Großbritannien als Arts-and-Crafts-Bewegung und legte den Grundstein für das moderne Design des frühen 20. Jahrhunderts und die Bauhaus-Bewegung.

In seinen späteren Jahren gründete Morris die Kelmscott Press, eine private Buchdruckerei, die insgesamt 53 Titel in 66 Bänden veröffentlichte. Geleitet von der Überzeugung, dass „alle Bücher schöne Dinge sein sollten“, setzte er diese Vision um, indem er sie mit schönen Schriftarten auf schönem Papier druckte und mit schönen Einbänden band. 1896 starb Morris im Kelmscott House. Sein Grabstein wurde von Webb entworfen.

William Morris hörte nie auf, die „Schönheit“ in sich selbst zu suchen, auch wenn sie sich veränderte und wandelte. Er behielt sie nicht für sich, sondern teilte sie mit anderen und veränderte damit letztlich die Zeit. So wie Morris' schöne Textilien auch nach so vielen Jahren noch immer beliebt sind, möchten wir das Vermächtnis seiner großen Leistungen in Erinnerung behalten und weitergeben.

Referenz
https://www.william-morris.jp/