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[Edo Glass "Karai" von Hirota Glass wurde hinzugefügt]

"Edo-Glas" (Edo Glass) bezieht sich auf Glaswaren, die in den Glasöfen von Tokio und Chiba hergestellt werden und die in der Edo-Zeit entstandenen Glasherstellungstechniken fortführen. Die Arbeit mit Glas erfordert ein hohes Maß an meisterhaftem Handwerk, da sie den Umgang mit hohen Temperaturen und empfindlichen Materialien bei entscheidendem Timing beinhaltet. Es wurde 2002 zum traditionellen Handwerk von Tokio und 2014 zum nationalen traditionellen Handwerk Japans ernannt.

Karai (花蕾) ist ein dünn geblasenes Edo-Glas. Seine sanfte und anmutige Form, die einer Blütenknospe nachempfunden ist, zeichnet sich durch eine umschließende Gestalt ähnlich einem Weinglas aus, die das Aroma Ihres Getränks zur Geltung bringt. Das Eingießen einer kleinen Menge eines geschmacksintensiven Getränks und das Genießen beim sanften Neigen des Glases sorgen für ein elegantes Erlebnis. Es wird für Whisky, kalten Tee, japanischen Sake und natürlich Bier empfohlen.

Edo Glass "Karai" von Hirota Glass
https://www.shokunin.com/de/hirota/karai.html

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[Otaru Beer]

Wir haben kürzlich die Brauerei Zenibako von Otaru Beer besucht. Während der Brauereiführung hat uns eine Bemerkung des Mitarbeiters, der uns führte, tief beeindruckt: "Fülle bedeutet, eine Auswahl zu haben." Da wir im Laufe der Jahre Informationen über verschiedene alkoholische Getränke geteilt haben, ist uns bewusst, dass heutzutage nicht wenige Menschen kein besonderes Interesse an Themen rund um Alkohol haben. Dennoch besitzt diese Aussage selbst für diejenigen, die überhaupt keinen Alkohol trinken, eine tiefe Bedeutung, wenn man darüber nachdenkt, was ein wirklich reiches und erfülltes Leben ausmacht.

Lange Zeit bot der japanische Biermarkt nur einheitliche Geschmacksoptionen. Die meisten von den großen Brauereien hergestellten Biere waren Pilsner (helle Lagerbiere), die sich durch einen frischen, glatten Abgang auszeichneten. Das vielfältige Spektrum an Bierstilen auf der ganzen Welt—wie Ales, Weißbiere oder Stouts—war im damaligen Massenmarkt kaum zugänglich. Vor diesem Hintergrund wurde Otaru Beer im Juli 1995 von seinem Gründer Akio Shoji im "Otaru Warehouse No. 1" ins Leben gerufen, das sich in einem historischen Lagerhauskomplex entlang des Otaru-Kanals befindet.

Die Mission von Otaru Beer war es, die Kultur des guten alten deutschen Bieres fest in Japan zu verwurzeln. Um authentisches deutsches Bier zu brauen, wandten sie traditionelle Braumethoden an, bei denen ausschließlich Malz, Hopfen, Wasser und Hefe verwendet werden—ganz nach dem "Reinheitsgebot", das 1516 von Herzog Wilhelm IV. von Bayern erlassen wurde und dem Mitte des 16. Jahrhunderts Hefe hinzugefügt wurde, um seine heutige Form zu erhalten. Die verwendeten Rezepturen, darunter eine, die seit über 200 Jahren in der Familie des Braumeisters Johannes Braun weitergegeben wird, verkörpern das eigentliche Wesen der deutschen Bierkultur.

Ihr Engagement für die Rohstoffe ist völlig kompromisslos; das verwendete Getreide wird vollständig nach Maß bestellt, wobei die Anbaumethoden für fünf einzelne Landwirtschaftsbetriebe in Süddeutschland vorgegeben werden. Heute geben selbst in Deutschland nur sehr wenige Brauereien den Landwirten direkte Anweisungen. Indem sie an einem ökologischen Landbau festhalten, der auf synthetische Pestizide und Chemiedünger verzichtet—selbst unter dem Risiko geringerer Erträge—holen sie aus einer unter naturnahen Bedingungen angebauten Gerste einen robusten, tiefen Geschmack heraus. Die konsequente Suche nach echter Qualität, um eine Kultur der "Wahlfreiheit" zu schaffen, wo zuvor in Japan keine existierte, war ein außergewöhnlich fortschrittliches und gewagtes Unterfangen.

Diese Haltung, "Optionen zu bieten", beschränkt sich nicht nur auf das Bier selbst. Als Gastronomiebetrieb war auch ihr bewusstes Bemühen bemerkenswert, erschwingliche Preise beizubehalten—entsprungen dem ständigen Wunsch, "ein Bier für den täglichen Gebrauch" zu sein. Egal wie großartig und authentisch ein Produkt sein mag: Wenn es nur für besondere Anlässe reserviert ist, kann es im Alltag der Menschen nicht als echte Fülle Wurzeln schlagen. Für diejenigen, die Alkohol trinken, und für diejenigen, die es nicht tun. Die "Fülle", nach der wir wirklich suchen, besteht vielleicht nicht darin, einfach hinzunehmen, was uns gegeben wird, sondern darin, aus eigenem Antrieb die "authentischen" Optionen wählen zu können, die zu unserem Leben passen—und diese ganz selbstverständlich in Griffweite zu haben. Diese zahlreichen Herausforderungen mitzuerleben, die angenommen wurden, um authentisches Bier zu liefern, bot uns eine wertvolle Gelegenheit, darüber nachzudenken, welchen Wert wir unseren Kunden weiterhin bieten sollten.

Etwa 5 Gehminuten von unserem Showroom in Otaru entfernt gelegen, ermöglicht das Pub "Otaru Warehouse No. 1" von Otaru Beer den Besuchern, diese von Otaru Beer geschaffene "Fülle der Auswahl" direkt zu erleben. Neben drei Standardbieren braut Otaru Beer saisonale Spezialbiere in limitierter Auflage. Im Juli ist es "Schwarz", ein traditionelles Dunkelbier aus der ehemaligen DDR. Als Schwarzbier um 1543 im Osten Deutschlands erstmals gebraut wurde, wurde es wegen seines hohen Nährwerts in den strengen Wintern häufig getrunken. Mit seinen espressoartigen Aromen und dem cremigen Schaum macht sein im Vergleich zu traditionellen Varianten etwas leichterer Geschmack es zum beliebten Sommerbier von Otaru Beer.

Heute das passende Glas aus einer Vielfalt von Bieren auszuwählen und zu genießen, die zur Stimmung oder Jahreszeit passen. Eine Wahlfreiheit und eine Fülle der Auswahl, die es einst in Japan nicht gab. Warum besuchen Sie den Ort nicht einmal selbst, um den Wert Ihres aufrichtigen Bestrebens zu erleben, dies zu erschwinglichen Preisen für den Alltag zu bieten?

Otaru Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/otaru.html
Otaru Beer
https://otarubeer.com/jp/

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[Kunstmuseum der Stadt Niigata]

Spät in seiner Karriere entwarf Kunio Maekawa—der unter dem Meisterarchitekten Le Corbusier gelernt hatte—ein Gebäude in Niigata, der Stadt, in der er geboren wurde und die ersten vier Jahre seines Lebens verbrachte.

Bekannt für die Begründung eines unverwechselbaren Stils des Modernismus, wird Kunio Maekawa für ikonische Werke wie das "Kunio-Maekawa-Haus" im Edo-Tokyo Freilicht-Architekturmuseum in Koganei, Tokio, und das "Kyoto Kaikan" (heute ROHM Theatre Kyoto) in der Präfektur Kioto gefeiert. Das "Kunstmuseum der Stadt Niigata" steht als eine der prägenden Schöpfungen aus den letzten Jahren seines Lebens. 1985 von Maekawa entworfen, wurde das Museum zusammen mit dem angrenzenden "Nishi-Ohata-Park" im Rahmen eines Neugestaltungsprojekts auf dem ehemaligen Gelände des Gefängnisses von Niigata errichtet. Anlässlich seines 40-jährigen Bestehens im Jahr 2025 wurde das Museum im August 2025 nach einer etwa 11-monatigen Renovierungsphase wiedereröffnet.

Auf der gegenüberliegenden Straßenseite des Museums stellt der grüne, überschwängliche Nishi-Ohata-Park die historischen Kanäle und Weidenbäume von Niigata wieder her, das einst als "Stadt der Weiden" bekannt war. Da er seine frühe Kindheit in Niigata verbrachte, stellten diese Szenen für Maekawa eine nostalgische "Ursprungslandschaft" dar. Die in seinen Entwurfsnotizen festgehaltenen Sanddünen, Kiefernhaine, Kanäle und Weidenbäume bleiben Symbole der traditionellen Atmosphäre von Niigata und leben heute als Einheit mit dem Kunstmuseum der Stadt Niigata und dem Nishi-Ohata-Park weiter.

Das Äußere des Museums besticht durch eine eindrucksvolle und raffinierte Anordnung olivgrüner Einlegefliesen. Im Gegensatz zu traditionellen nachträglichen Fliesenverlegemethoden—bei denen Fliesen mit Mörtel auf Betonwänden geklebt werden—werden bei der "Einlegefliesen-Methode" die Fliesen vor dem Gießen des Betons an der Innenseite der Schalung festgenagelt, sodass sie direkt mit dem Tragwerk des Gebäudes verschmelzen. Maekawa entwickelte diese proprietäre Technik im Streben nach einer langlebigen, dauerhaften Architektur.

Eine sanfte Neigung führt die Besucher nahtlos von der Straße vor dem Museum zu den Ausstellungsräumen im Inneren – ein Entwurf, der an die natürlichen Konturen der Sanddünen-Topografie angepasst ist. Dieses Layout spiegelt eine von Maekawas zentralen Architekturphilosophien wider: "Architektur sollte sich dem Ort fügen, an dem sie steht." Beim Betreten der Haupthalle fällt der Blick sofort auf die skyblaue Decke und die farbenfrohen Stühle. Da ein klarer blauer Himmel in Niigata während der Wintermonate selten ist, wurde die skyblaue Farbe gewählt, damit die Besucher auch im Inneren des Museums stets ein Gefühl von offenem Himmel genießen können. Die Betonoberflächen sind zudem mit Holzmaserungsstrukturen geprägt, was ein bedachtes Bemühen zeigt, die Wärme der Natur in den Raum zu bringen.

Der Dauerausstellungsraum, der im Rahmen einer Erweiterung zum 10-jährigen Bestehen des Museums hinzugefügt wurde, zeigt Auswahlen aus einer Sammlung von etwa 5000 Werken, die von weltberühmten Künstlern bis hin zu zeitgenössischer Kunst reichen. Mit einem hauseigenen Café, in dem Besucher eine Teepause im natürlichen Sonnenlicht genießen können, ist es ein absolutes MUSS bei der Erkundung von Niigata.

Kunstmuseum der Stadt Niigata
https://maps.app.goo.gl/iHpXvCJU3mx9irur6

Referenzen
https://www.ncam.jp/about/surrounding/
https://www.nvcb.or.jp/feature/art-museum