April 2023

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[Der Schlüssel ist, begeistert zu sein]

Herr Samiro Yunoki feiert im Oktober 2022 seinen 100. Geburtstag. Er schafft weiterhin mit lebhaftem Geist unter dem Motto "Wenn es keinen Spaß macht, ist es langweilig".

Der 1922 in Tabata, Tokio, geborene Yuzuki wurde durch die mit Schablonen gefärbten Kalender von Muneyoshi Yanagi und Keisuke Serizawa in die Mingei (Volkskunst) eingeführt und ging bei Serizawa in die Lehre, um eine Karriere als Färber zu verfolgen. Er arbeitete auch an Bilderbüchern, Drucken und dreidimensionalen Werken. In den letzten Jahren hat sie mit dem Einrichtungshaus IDÉE und dem Ace Hotel in Kyoto zusammengearbeitet, und er ist immer noch ein aktiver Künstler mit vielen Fans in Japan und im Ausland. Erst vor wenigen Jahren, im Herbst 2019, reiste er nach Paris, um eine Einzelausstellung abzuhalten und seinen 97. Geburtstag zu feiern. Als seine Familie plötzlich erfuhr, dass er nach Paris reisen würde, waren alle überrascht und sagten: "Das ist unmöglich.......".

Herr Yunoki fühlte sich besonders zu Paris, Frankreich, hingezogen. Alles begann am Ende der Meiji-Ära (1868-1912), als sein Vater, der in Paris Malerei studierte, um ein westlicher Maler zu werden, ihm immer wieder erzählte, wie sehr Frankreich Kultur und Kunst schätzte, und er wuchs mit einer latenten Sehnsucht nach Paris auf. Sein erster Besuch in Paris fand 1967 im Alter von 45 Jahren statt, als er während einer zweimonatigen Europareise in Paris Halt machte, um seine Werke in einer internationalen Ausstellung zu zeigen. Ab 2008 stellte er drei Jahre in Folge gefärbte Stoffe in Einzelausstellungen aus. 2014 fand eine große Textilausstellung im Musée National des Arts Orientales Guimet statt, das als Orientabteilung des Louvre fungiert. Es handelte sich um eine Gedenkausstellung, die rund 70 Werke dauerhaft in Paris beherbergte. Es muss eine wunderbare Zeit gewesen sein, als ob eine Liebe wahr geworden wäre.

Abgesehen von seinen Werken ist natürlich auch jedes Wort, das Herr Yunoki spricht, immer leicht zu verstehen und leicht in den Kopf zu bekommen. Das liegt wahrscheinlich an der Ansammlung seiner vielen Erfahrungen. Er sagt, dass ihm erst mit über 80 Jahren bewusst wurde, was er mag und an welchem Punkt in seinem Leben er steht. Bis dahin hatte er keine Zeit, darüber nachzudenken, was er mochte. Im heutigen hektischen, sich wiederholenden Alltag, in den letzten Jahren, in denen die Menschen überall auf der Welt feststecken, dachte ich plötzlich, dass wir vielleicht gerade deshalb, weil wir in einer solchen Zeit leben, Zeit zum Innehalten und Nachdenken haben. Und das Wichtigste ist, dass wir begeistert sind. Es geht nicht um besonderen Luxus, sondern darum, sich auf die verschiedenen "Dinge" und "Ereignisse" in unserem täglichen Leben zu konzentrieren und Freude an ihnen zu finden, anstatt sie uns von anderen schenken zu lassen. Ich habe mich darin bestätigt, dass dies genau das ist, worum es bei "mingei" geht.

Yunokis Arbeiten sind immer warm und einladend, und ich habe das Gefühl, dass sie mit der Zeit und dem Alter immer anspruchsvoller geworden sind. Wenn Sie die Möglichkeit haben, seine Werke persönlich zu sehen, besuchen Sie ihn bitte. Alle seine Werke zaubern immer ein Lächeln auf die Lippen und vermitteln ein Gefühl für den aufregenden Rhythmus des Lebens. Derzeit ist "Hello Saikachi-kun" in der Galerie TOM in Shibuya, Tokio, zu sehen. Bei Muji in Berlin, Deutschland, findet eine Einzelausstellung "Hello World! Hallo Zukunft!" zu sehen.

Shokunin.com bietet außerdem Taschen, Buchumschläge, Stiftetuis und andere Artikel aus Naoron an, das im Siebdruckverfahren in der gleichen Größe wie das von Yuzuki entworfene Originalmuster hergestellt wird, um das 10-jährige Jubiläum von Siwa zu feiern. Die Stückzahlen sind begrenzt, also zögern Sie nicht! Das Muster 01 für den Flachsack-Siebdruck und das Muster 05 für den Bucheinband-Siebdruck sind ebenfalls in unserem Ginza-Showroom ausgestellt, also schauen Sie doch mal vorbei. Wir freuen uns darauf, Sie in dem über 90 Jahre alten Okuno-Gebäude begrüßen zu dürfen.

SIWAs Siebdruck
https://www.shokunin.com/de/siwa/yunoki.html
Ginza Ausstellungsraum
https://www.shokunin.com/de/showroom/ginza.html

Referenzen
https://www.samiro.net/index1.html
https://www.samiro.net/notebook/2014.html
https://www.tokyo-np.co.jp/article/118304
https://www.gallerytom.co.jp/exhibition.html
https://www.idee-lifeinart.com

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[Omikuji]

Jeder Japaner hat zu Beginn des Jahres oder zu Beginn einer neuen Tätigkeit ein Omikuji (Glückspapier) gezogen. Omikuji ist ein einzigartiger japanischer Kulturbrauch, der sich in Japan entwickelt hat und in Tempeln und Schreinen in ganz Japan verwendet wird, um persönliches Glück und Glücksfälle zu prophezeien. Es ist üblich, auf Papier geschriebene Worte zu empfangen, wie z. B. Waka-Gedichte an Schreinen und chinesische Poesie an Tempeln, um das eigene Leben zu lenken.

Wenn in der Antike wichtige Angelegenheiten der nationalen Politik oder die Auswahl von Nachfolgern diskutiert wurden, wurde manchmal eine Lotterie gezogen, um den Willen einer Gottheit zu erraten, und man glaubt, dass dies der Ursprung des "Mikuji" ist.

Die heutigen Omikuji, die in vielen Schreinen und Tempeln zu finden sind, haben ihren Ursprung im Enryakuji-Tempel auf dem Berg Hiei, dem Haupttempel der Tendai-Sekte des Buddhismus. Ryogen, der als Gründer des Enryaku-ji-Tempels und auch als Ganzan Daishi oder Jie Daishi bekannt ist, schuf das ursprüngliche "Ganzan Daishi Hyakusen", das original japanische Omikuji, auf der Grundlage einer alten Lotterie namens "Tenjikureisen", die während der Zeit der Nördlichen und Südlichen Dynastien bis zur frühen Muromachi-Periode aus China kam. Die ursprüngliche Form dieser Lotterie soll dadurch entstanden sein, dass die Besucher eine der 100 Strophen eines fünf Worte und vier Sätze umfassenden Refrains zogen, der von Kannon Bodhisattva gegeben worden sein soll, und ihnen auf der Grundlage des Refrains den Weg wiesen, den sie gehen sollten.

Während der Edo-Zeit (1603-1867) wurde dieses Ganzan Daishi Hyakusen sehr populär und verbreitete sich in ganz Japan. In der Meiji-Ära (1868-1868) erließ die neue Regierung am 13. März 1868 ein Dekret zur Trennung von Shintoismus und Buddhismus, das den Schreinen die Verwendung von Omikuji buddhistischen Ursprungs untersagte und die Entwicklung origineller Omikuji für Schreine veranlasste. Von da an wurden oft Waka-Gedichte auf Omikuji an Schreinen und chinesische Poesie an Tempeln angebracht.

Heutzutage gibt es auch viele verspielte Omikuji und Puppen-Omikuji, die als Schmuck verwendet werden können. Es gibt auch keramische und geschnitzte Holz-Omikuji. Die berühmtesten geschnitzten Holz-Omikuji sind wahrscheinlich der Oumamikuji des Kamigamo-Schreins in der Präfektur Kyoto und der Shikamikuji des Kasuga Taisha-Schreins in der Präfektur Nara.

Der Mekari-Schrein im Bezirk Moji, Kitakyushu City, besitzt einen aus Holz geschnitzten Fukumikuji. Der Mekari-Schrein befindet sich an der nördlichsten Spitze von Kyushu, und die Kanmon-Straße vor dem Schrein ist berühmt für Fugu (Kugelfisch), der in dieser Region "Fuku" genannt wird und Glück bringt. Die von Handwerkern sorgfältig geschnitzten Figuren sind warm und einladend. Fühlt sich das Geschenk mit einem Glücksbringer nicht auch sehr verheißungsvoll an?
 
Mekari-Schrein
https://www.mekarijinja.com/
Wakamatsu Ausstellungsraum
https://www.shokunin.com/de/showroom/wakamatsu.html

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%8A%E3%81%BF%E3%81%8F%E3%81%98
https://www.jinjahoncho.or.jp/omairi/osahou/omikuji
https://thegate12.com/jp/article/421

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[Otera Kohachiro Shotens Otera no Ohinasama wurde hinzugefügt]

Vom Bildhauer Masumi Tosaka entworfen und als Prototyp hergestellt. Diese handtellergroße Puppe ist für das moderne Leben geeignet. Obwohl sie klein ist, wurde der Prototyp durch Präzisionsguss aus verlorenem Wachs originalgetreu nachgebildet, so dass Sie den warmen und sanften Ausdruck der Puppen genießen können.

Für alle, die oft umziehen oder an einen neuen Ort ziehen, sind die kleinen Hina-Puppen ein idealer Wegbegleiter. Auch als Geschenk für eine junge Dame, die ihr erstes Puppenfest in Übersee feiert, ist sie zu empfehlen.

Wie Sei Shonagon, eine Schriftstellerin aus der Heian-Zeit, in ihrem Buch "Das Kissenbuch" sagte: "Alles, was klein ist, ist süß. Das ruft ein warmes Gefühl von "kawaii" hervor.

Otera Kohachiro Shotens Otera no Ohinasama
https://www.shokunin.com/de/otera/ohinasama.html