Mai 2025

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[Onioroshi von Kiya wurde hinzugefügt]

Das „Onioroshi“ ist ein Küchenutensil, das sich durch scharfe, gezackte Vorsprünge auszeichnet, die den Zähnen eines Dämons (Oni) ähneln. Diese Form ermöglicht es, Gemüse mit viel Luft zu reiben, wodurch eine einzigartige knackige Textur entsteht.

Durch das grobe Reiben bleiben Ballaststoffe und Nährstoffe in ihrer natürlichen Form erhalten, wodurch der Eigengeschmack der Zutaten verstärkt wird. Es eignet sich ideal für Gemüse wie Daikon-Rettich und Karotten sowie für verschiedene andere Zutaten.

Es kann auf vielfältige Weise verwendet werden – von Salatdressings und Hotpot-Gerichten bis hin zu Gewürzen für Nudeln, Onioroshi-Reisschalen und Hamburger-Steak-Belägen. Es ist ein vielseitiges Werkzeug, das das ganze Jahr über verwendet werden kann.

Onioroshi von Kiya
https://www.shokunin.com/de/kiya/onioroshi.html

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[Shirokiya Shikkiten]

An einem Morgen Ende Februar, während einer Geschäftsreise, sahen wir, dass in Aizu-Wakamatsu noch Schnee lag – unser erster Blick seit langer Zeit auf einen echten Tohoku-Winter. Etwa 20 Gehminuten vom Bahnhof Aizu-Wakamatsu entfernt, wenn man von der Omachi-Straße in die Nanoka-machi-Straße einbiegt, kommt ein auffälliges westliches Steingebäude in Sicht. Das 1914 fertiggestellte dreistöckige Gebäude weist Elemente der Renaissance auf und verbindet die dekorativen Merkmale der westlichen Architektur mit den feuerfesten Eigenschaften eines traditionellen japanischen Lehmhauses. Zu seiner Zeit stach es aus der niedrigen Skyline der Stadt hervor und beeinflusste später die westlich geprägten Gebäude in der Umgebung. Seine Steinmauern werden durch dunkelrote Rahmen akzentuiert, und sanfte Bögen mildern das ansonsten lineare Design. Wenn man die Fassade des Gebäudes und ihre feinen Details betrachtet, kann man sich vorstellen, wie schön und innovativ es für die Menschen während der Taisho-Ära ausgesehen haben muss.

Shirokiya Shikkiten wurde während der Keian-Ära gegründet und stellt seit der Kyoho-Ära, als Shogun Tokugawa Yoshimune die Kyoho-Reformen durchführte, an seinem heutigen Standort Lackwaren her und vertreibt sie im Großhandel. Das Geschäft spielte eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung der Lackwarenindustrie in Aizu-Wakamatsu, die durch den Boshin-Krieg 1868 zerstört worden war. Shirokiya hat nicht nur die lokale Nachfrage unterstützt, sondern auch seine Reichweite auf ganz Japan ausgeweitet und zahlreiche Auszeichnungen auf internationalen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten erhalten.

Als wir das Geschäft betraten, wurden wir von einer Vielzahl von Aizu-Lackwaren, vor allem Geschirr, begrüßt. Unter den wunderschön verzierten Stücken stellte uns der Geschäftsführer persönlich Keshifun-Maki-e vor, die wichtigste Dekorationstechnik, die bei Lackwaren aus Aizu zum Einsatz kommt. Es heißt, dass in der Mitte der Edo-Zeit Handwerker aus Kyoto eingeladen wurden, um diese Technik einzuführen. Keshifun bezeichnet fein pulverisierte Metallfolie mit Partikeln von nur wenigen Mikrometern Größe, die Gesichtspuder ähnelt.

Der Maki-e-Prozess beginnt damit, dass eine grobe Skizze auf dünnes Papier gezeichnet wird, auf das dann von der Rückseite aus wasserbasierte Pigmente aufgetragen werden. Das Papier wird auf das Gefäß gedrückt und mit einem Pinsel gerieben, um das Muster zu übertragen. Mit Lack, der mit Pigmenten gemischt ist, wird ein Grundmuster gezeichnet, damit das Goldpulver haften bleibt. Sobald die Grundierung fertig ist, wird das Stück befeuchtet, um den Lack teilweise zu trocknen, dann wird Goldpulver aufgestreut und vorsichtig mit Baumwolle eingerieben. Dieser Vorgang wird wiederholt, bis der Lack vollständig ausgehärtet ist. Die daraus resultierenden zarten, schimmernden Muster verändern sich subtil mit dem Lichteinfall und schaffen ein weiches, leuchtendes Erscheinungsbild und eine elegante Atmosphäre.

Als wir die Treppe zum zweiten Stock hinaufstiegen, entdeckten wir eine Vielzahl von Gegenständen, von Schreibwaren über gestapelte Kisten bis hin zu zeremoniellen Sake-Flaschen (choshi), die für besondere Anlässe verwendet werden. Der Raum, einschließlich der Vitrinen, soll seit seiner ursprünglichen Errichtung weitgehend unverändert geblieben sein. Retro-moderne Beleuchtung hängt von der Decke, ergänzt ein dekoratives Gips-Herzstück und harmoniert mit den traditionellen Aizu-Lackwaren, die ausgestellt sind. Im hinteren Bereich befindet sich ein Raum, den einst Osamu Tezuka, der legendäre Manga-Künstler, besucht hat.

Später hatten wir die seltene Gelegenheit, einem Handwerker bei der Ausführung der Maki-e-Technik zuzusehen. Jeder Strich wurde mit erstaunlicher Präzision ausgeführt, und die konzentrierten Bewegungen der Hände des Handwerkers versetzten uns in stille Ehrfurcht. Als wir den Prozess aus erster Hand miterlebten, waren wir beeindruckt von der Zeit, der sorgfältigen Auswahl der Materialien und der außergewöhnlichen Fertigkeit, die über Generationen weitergegeben wurde, um ein einziges Gefäß herzustellen.

Um nach Aizu-Wakamatsu zu gelangen, nahmen wir den Tohoku Shinkansen bis zum Bahnhof Koriyama und stiegen dort in die Ban-Etsu West Line um, mit der wir nach etwa einer Stunde den Bahnhof Aizu-Wakamatsu erreichten. Im Shirokiya Shikkiten können Besucher die raffinierte Schönheit handgefertigter Aizu-Lackwaren in einem Raum erleben, der von Geschichte und Tradition durchdrungen ist. Wir laden Sie ein, das reiche kulturelle Erbe zu entdecken, das in Aizu-Wakamatsu weiterhin lebendig ist.

Shirokiya Shikkiten
https://www.shirokiyashikkiten.com/
Video
https://www.youtube.com/shorts/YwflY7G5XHs
https://www.youtube.com/shorts/HhP_3vdDQxc
Teshiozara von Shirokiya Shikkiten
https://www.shokunin.com/de/shirokiya/teshio.html
Eto Sake Cup von Shirokiya Shikkiten
https://www.shokunin.com/de/shirokiya/sakazuki.html

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[Expo 2025 Osaka, Kansai]

Neulich hatte ich die Gelegenheit, die „Expo 2025 Osaka, Kansai“ zu besuchen.

Expo ist eine Abkürzung, und der offizielle Name lautet „Universal Exposition“ oder „World Exposition“. Der Zweck der aktuellen Expo ist es, einen Beitrag zur Lösung globaler Probleme zu leisten, und das Gastgeberland soll ein Thema für die Veranstaltung vorgeben. Das Thema der diesjährigen Expo lautet „Designing a Future Society that Shines with Life“ (Gestaltung einer zukünftigen Gesellschaft, die vor Leben strahlt) und wird sechs Monate lang, vom 13. April bis zum 13. Oktober, stattfinden. Insgesamt 158 Länder und Regionen und sieben internationale Organisationen sowie lokale Regierungen und Privatunternehmen werden teilnehmen.

Die Expo ist auch eine Gelegenheit für kluge Köpfe aus aller Welt, sich zu treffen und neue Technologien und Produkte zu entwickeln, die das Leben bequemer machen. Auf vergangenen Expos wurden Aufzüge, Telefone, Elektroautos, IC-Chip-Eintrittskarten, AEDs usw. vorgestellt. In den 1970er Jahren wurde die Expo '70 in Osaka, die erste ihrer Art in Asien, zu einem bedeutenden Ereignis, das Japans rasantes Wirtschaftswachstum symbolisierte, gefolgt von der Expo 2005 in Aichi. Die diesjährige Expo wird nach der Expo 2005 in Aichi, Japan, die erste sein, die seit 20 Jahren in Japan stattfindet.

Beim Betreten des Geländes fällt als erstes der „Große Dachring“ ins Auge. Er ist das Symbol der Expo und wurde in Anlehnung an die Expo-Philosophie der „Vielfalt und Einheit“ geschaffen. Der Umfang und die Kraft des Gebäudes sind so beeindruckend, dass es von Guinness World Records als „größtes Holzgebäude“ ausgezeichnet wurde. Der Pavillon ist über Treppen oder Aufzüge zu erreichen und hat einen Umfang von etwa 2 km.

Die Pavillons auf dem Messegelände sind in drei Hauptkategorien unterteilt: „Inländische Pavillons“, in denen jede Region und jedes Unternehmen in Japan sein eigenes Thema entwickelt; ‚Übersee-Pavillons‘, in denen jedes Land seine zukünftige Gesellschaft, Technologie und Kultur zum Ausdruck bringt; und ‚Signature Pavillons‘, die von acht Herstellern geleitet werden. Für mich als Liebhaberin von internationalen Reisen waren die Übersee-Pavillons die Hauptattraktion. Wenn man durch die Pavillons geht, spürt man die Atmosphäre und die Kultur des jeweiligen Landes durch die einzigartige Architektur der Pavillons, das einheimische Personal, die Kostüme, die Musik und die Gerüche - vielleicht der beste Teil der Expo.

Im „Commons“, einem der Übersee-Pavillons, in dem mehrere Länder und Regionen gemeinsam ausstellen, können die Besucher Kunsthandwerk und Ressourcen aus afrikanischen Ländern kennen lernen, die in der Realität nur schwer zu besuchen sind, im „Usbekistan-Pavillon“ echte blaue Fliesen aus Usbekistan sehen - einem Land, das ich gerne einmal besuchen würde - und am Küchenwagen vor dem „Italien-Pavillon“ italienisches Bier „Peroni“ und italienisches Gelato mit Zutaten wie Blutorange, Tomate, Olivenöl und Salz genießen. Es hat so gut geschmeckt, dass ich es jedem Besucher der Expo wärmstens empfehlen kann.

Google Maps fügt ständig Informationen zu den einzelnen Pavillons hinzu, was sehr nützlich ist. Auch wenn Sie die Pavillons nicht betreten können, können Sie sich anhand der Architektur, der Cafés und der Geschäfte der Länder, die Sie nicht besuchen wollen, einen Eindruck von der „echten Welt“ verschaffen.

Die Pavillons in Übersee befinden sich in einem großen überdachten Ring, der einer Stadt ähnelt. Auf dem Dachring, der die Pavillons umgibt, wehten Blumen und Gräser im Wind, spazierten Menschen verschiedenen Alters und verschiedener Nationalitäten umher und lachten miteinander, und die Szenerie in Verbindung mit dem sich verändernden Himmel war wunderschön und schuf eine wirklich friedliche Weltszene. Wenn Sie die Expo besuchen, hoffe ich, dass Sie viele neue Sehenswürdigkeiten und Entdeckungen machen werden, die Sie nur erleben können, weil Sie in der Gegenwart leben.

Referenzen
https://www.expo2025.or.jp/
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20250411/k10014776441000.html