September 2025

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[Medicinal Herb Teapot von Ceramic Japan wurde hinzugefügt]

Diese „Medizinische Kräuter-Teekanne“ aus hitzebeständiger Keramik, die für direkte Flammen geeignet ist, eignet sich perfekt zum Aufbrühen von Hojicha- oder Gerstentee. Wie traditionelle medizinische Teekannen kann sie auch zum Aufkochen von chinesischen Kräutern und anderen medizinischen Zubereitungen verwendet werden. Über die inhärente Wärmespeicherung und den milden Geschmack der Teekanne hinaus schafft der Kontrast zwischen ihrer matten Textur und dem Messinggriff eine schöne Ästhetik. Mit jedem Gebrauch gewinnt sie an Charakter.

Medicinal Herb Teapot von Ceramic Japan
https://www.shokunin.com/de/ceramicjapan/dobin.html

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[Lesezeichen]

Neulich fand ich ein altes Lesezeichen in einem Buch, das ich zufällig aufschlug. Ich hatte es mir während meiner ersten Amerikareise in der Highschool als kleines Souvenir gekauft. Die rote Schnur, die ursprünglich daran befestigt war, war zwar verschwunden, aber als ich das Lesezeichen in dem Buch sah, das immer noch seine leuchtende Farbe hatte, freute ich mich ein wenig über dieses lang erwartete Wiedersehen.

Wenn ich über Lesezeichen nachdenke, begann ich mit kostenlosen Lesezeichen aus Buchhandlungen, oft mit Buchumschlägen oder sogar dem Kaufbeleg. Manchmal benutzte ich den Abschnitt einer Eintrittskarte aus einem Museum oder einer Sehenswürdigkeit, die ich auf meinen Reisen besucht hatte. Obwohl sie scheinbar gewöhnlich und alltäglich sind, haben Lesezeichen tatsächlich eine lange Geschichte und sollen zusammen mit der Erfindung der Bücher selbst entstanden sein.

Die genaue Herkunft des Lesezeichens ist nach wie vor unklar. Eine Theorie führt es auf die Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. zurück, als christliche Geistliche ein Stück ihrer Mönchskutte zwischen die Seiten legten, um ihre Stelle in der Bibel zu markieren und damit ihre Ehrfurcht vor diesem heiligen Text zu zeigen. Das älteste erhaltene Lesezeichen ist ein Lederzeichen, das an einem koptischen Manuskript aus dem 6. Jahrhundert befestigt war und in den Ruinen eines ägyptischen Klosters entdeckt wurde. Im Europa des 16. Jahrhunderts, als sich der Buchdruck mit beweglichen Lettern verbreitete, dienten Papiermesser, mit denen genähte Bücher aufgeschnitten wurden, als provisorische Lesezeichen. Da Metallrost jedoch die Bücher beschädigte, wurden im 19. Jahrhundert Seidenbänder, die das Papier nicht beschädigten, zur Norm. Papierlesezeichen wurden dann zum Mainstream, während luxuriöse Lesezeichen aus Leder oder Silber bei den Reichen beliebt waren.

Der Prototyp des Lesezeichens in Japan ist vermutlich der aus Elfenbein gefertigte „Sen“ (Wahrsagungsstab), der zusammen mit buddhistischen Sutra-Schriftrollen nach Japan gelangte. Von der Nara- bis zur Heian-Zeit wurden Sen aus Bambus oder Holz verwendet. Im „Kissenbuch“ wird auch ein Werkzeug namens „Kefusan“ erwähnt, das eine ähnliche Funktion wie das moderne Lesezeichen hatte.

Zu Beginn der Edo-Zeit, als Bücher unter dem einfachen Volk immer weiter verbreitet waren, begann man, „Papierstränge“ (koyori) zu verwenden, die durch Verdrehen von Papier hergestellt wurden, oder Blumen vom Wegesrand zwischen die Seiten zu legen, um die Stelle zu markieren. Tatsächlich begann der Begriff „shiori“ (Lesezeichen) in dieser Zeit in seiner heutigen Bedeutung verwendet zu werden. Als Tokugawa Mitsukuni, Herrscher der Provinz Mito, Kaiser Go-Mizunoo ein in Seide gewickeltes Papierfragment überreichte, war der Kaiser sehr erfreut. Daraufhin rezitierte er das Waka-Gedicht des Mönchs Saigyo:
„吉野山 去年のしをりの 道かへて まだ見ぬかたの 花を尋ねむ”
(Letztes Jahr fand ich auf dem Berg Yoshino prächtige Kirschblüten und brach einen Zweig als Lesezeichen ab. Dieses Jahr werde ich einen anderen Weg nehmen, um Blüten an Orten zu suchen, die ich noch nie gesehen habe.)
Es heißt, dass der Kaiser dieses Papierfragment daraufhin „Shiori“ (Zweig-Lesezeichen) nannte. Ursprünglich bezog sich „Shiori“ auf die im Waka beschriebene Handlung – das Brechen eines Zweigs als Markierung beim Wandern auf Bergpfaden. Daraus entwickelte sich die Verwendung des Begriffs für Lesezeichen, die die Stelle markieren, an der man in einem Buch aufgehört hat, sowie für Einsteigerhandbücher.

Das Erscheinen von Lesezeichen aus dickem Papier, wie wir sie heute in Japan kennen, geht auf das Jahr 1892 (Meiji 25) zurück. Es wird gesagt, dass die Buchhandlung Shunyodo erstmals ein farbig bedrucktes Lesezeichen mit Ozaki Koyos „Drei Frauen“ beilegte. Nach der Taisho-Ära erfreuten sie sich großer Beliebtheit. Als zu Beginn der Showa-Ära preiswerte Gesamtausgaben namens „Enbon“ populär wurden, wurden Lesezeichen mit Werbeaufdrucken in großer Zahl hergestellt und wurden zu Sammel- und Tauschobjekten.

So haben sich Lesezeichen, die Menschen und Bücher miteinander verbinden und sich im Laufe der Zeit in Material und Form verändert haben, nicht nur als „Markierungen” entwickelt, sondern auch als Spiegelbild der Kultur, Kunst und Trends der jeweiligen Epoche. Wie wäre es also, wenn wir in der heutigen Zeit auch versuchen würden, unsere eigenen Lesezeichen herzustellen und Spaß daran zu haben?

Dafür empfehlen wir den Koichi Odanaka-Kalender vom Handicraft Forum. Er zeigt gedruckte, schablonengefärbte Designs, die von japanischer Handwerkskunst und saisonalen Motiven inspiriert sind. Viele schätzen diesen Kalender jedes Jahr aufs Neue. Wenn Sie ihn nicht mehr benötigen, schneiden Sie einfach das Design aus, stanzen ein Loch in den Rand, fädeln Ihre Lieblingsschnur hindurch und schon verwandelt er sich in ein charmantes Lesezeichen, das Ihnen noch viele Jahre gute Dienste leisten wird. Durch Laminieren wird es noch haltbarer und eignet sich auch als kleines Geschenk.

Ein handgefertigtes Lesezeichen aus den Seiten des vergangenen Jahres. Jedes Mal, wenn es Ihnen in Ihrem Lieblingsbuch ins Auge fällt, spüren Sie vielleicht die lange Geschichte der Lesezeichen und die subtile Wärme der Kultur, die in den Alltag eingewoben ist.

Koichi Odanaka-Kalender von Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/de/teshigoto/calendar.html

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A0%9E
https://www.gentosha-book.com/bookshelf/renaissance11/

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[Die Handwerker von Aubusson]

Das französische Mutterland umfasst derzeit 96 Departements, die in Regionen mit jeweils 2 bis 7 Departements zusammengefasst sind. Dieses Mal besuchten wir das kleine Dorf Aubusson im Departement Creuse in der Region Nouvelle-Aquitaine.

Diese kompakte Stadt liegt in Zentralfrankreich, hat etwa 3.000 Einwohner und ist eingebettet zwischen Bergen, durch die die Flüsse Beauze und Creuse fließen. Aubusson mit seinen malerischen Reihenhäusern aus Stein, die direkt einer Postkarte entsprungen zu sein scheinen, ist bekannt für seine Tapisserie-Weberei, deren Ursprünge bis ins 15. Jahrhundert zurückreichen. Dieses Handwerk entwickelte sich zu einem wichtigen Wirtschaftszweig für Aubusson und führte sogar zur Gründung einer königlichen Werkstatt. Es trägt die Bezeichnung IGP (geschützte geografische Angabe), die nur für in dieser Region gewebte Werke vergeben wird. Im Jahr 2009 wurden die traditionellen Techniken in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen. Auch heute noch führen Handwerker aus verschiedenen Bereichen, die mit der Tapisserie zu tun haben – Färber, Webereien, Cartouchiers (Handwerker, die Muster für Webstühle nach Originalentwürfen anfertigen) und Restauratoren – diese Tradition fort.

Meine erste Station war das Château de Villemonteix. Als ich die Wandteppiche sah, die die kalten, kahlen Steinwände schmückten, wurde mir klar, warum Steinburgen Wandteppiche brauchten. Die berühmten Wandteppiche „Die Dame und das Einhorn“ wurden ebenfalls in einer nahe gelegenen Burg entdeckt. Die Stadt verfügt über zahlreiche Ateliers und Galerien. Als ich den eigentlichen Webprozess mit eigenen Augen sah, war ich erstaunt über die komplizierten Details und den enormen Arbeitsaufwand. Bevor mit dem Weben begonnen wird, wird das Design fertiggestellt. Es wird eine breite Palette an Farbvariationen festgelegt, und um Licht und Schatten des Originalkunstwerks originalgetreu wiederzugeben, variieren die Handwerker die Fadendicke und die Materialien (Wolle, Seide, Leinen usw.), um glänzende und durchscheinende Effekte zu erzielen. Manchmal werden verschiedenfarbige Fäden kombiniert, um die Weichheit der Komposition zu vermitteln. Dies erfordert handwerkliches Geschick, das sich nicht allein mit Lehrbuchmethoden erklären lässt.

In Frankreich gibt es den Begriff „savoir-faire”. Es scheint ein Konzept zu sein, das besonders in der traditionellen Handwerkskunst von High-End-Marken geschätzt wird. Dieses Wort, das sich aus „savoir” (wissen) und „faire” (machen) zusammensetzt, wird oft wörtlich mit „Know-how” übersetzt. Das erscheint jedoch viel zu einfach und langweilig. Es hat eine viel tiefere Bedeutung und umfasst einzigartige Techniken, Sensibilität und Kreativität, die über Jahrhunderte hinweg kultiviert wurden – ähnlich dem, was in Japan als „Meisterfertigkeit” oder „Handwerkskunst” bezeichnet wird. Es erfordert wahrscheinlich nicht nur Methode, sondern auch „feinen Geschmack” und „Einfallsreichtum”.

Eine weitere überraschende Tatsache: Während der Produktion sehen die Weber nur die Rückseite ihrer Arbeit! Die Vorderseite bleibt bis zur Fertigstellung verborgen. Stellen Sie sich vor, Sie würden diese langen Monate voller Vorfreude und Angst verbringen. Ich habe gehört, dass es nach der Fertigstellung eine Zeremonie gibt, bei der die Kettfäden vom Webstuhl abgeschnitten werden. Allein die Vorstellung der Emotionen in diesem Moment lässt mein Herz höher schlagen.

Im Internationalen Tapisseriezentrum im Stadtzentrum können Sie neben zeitgenössischen Werken auch wertvolle Tapisserien aus alter Zeit bewundern und erfahren, wie die Stücke hergestellt werden. Es werden verschiedene Projekte durchgeführt, um junge Handwerker auszubilden, Aubusson durch Tapisserien bekannter zu machen und Touristen anzulocken. Eines dieser Projekte ist die Zusammenarbeit mit Studio Ghibli, „Aubusson: Weaving the Imaginary World of Hayao Miyazaki” (Aubusson: Die imaginäre Welt von Hayao Miyazaki weben). Wandteppiche mit Szenen aus „Spirited Away” wurden 2005 auf der Expo in Aichi ausgestellt, während eine Szene aus „Princess Mononoke” im französischen Pavillon auf der Expo in Kansai-Osaka zu sehen war. Vielleicht begegnen Sie ihnen in Zukunft wieder irgendwo, halten Sie also die Augen offen.

Wenn ich in letzter Zeit etwas über das „Savoir-faire“ verschiedener Länder lerne, schätze ich das wunderbare „Savoir-faire“ meines eigenen Landes, das ich oft als selbstverständlich betrachte, umso mehr. Dieses Gefühl der Geborgenheit und des Staunens verspüre ich, wenn ich eine Schüssel Miso-Suppe genieße.

Informationen zum Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/

Referenzen
https://www.cite-tapisserie.fr/ja/cite-internationale-de-la-tapisserie-aubusson
https://madamefigaro.jp/lifestyle/230707-tapestry.html
https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/aubusson-tapisserie-news-202301