Januar 2026

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[William Morris]

William Morris, ein britischer Textildesigner des 19. Jahrhunderts. Der von ihm vertretene Geist der Arts-and-Crafts-Bewegung – die Vereinigung von Kunst und Alltag – hat sich über Generationen hinweg gehalten.

Morris, der als „Vater des modernen Designs“ bekannt ist, war auch Dichter, Schriftsteller, Denker und Aktivist. Er wurde 1834 in Walthamstow, einem Vorort von London, geboren und wuchs in einer Mittelklassefamilie auf; sein Vater war Geschäftsmann im Finanzwesen. Nach dem Tod seines Vaters zog die Familie 1848 von Woodford Hall zurück nach Walthamstow und ließ sich im „Water House“ (heute die William Morris Gallery) nieder.

1853 schrieb sich Morris am Exeter College in Oxford ein. Dort lernte er Edward Burne-Jones kennen, der sein lebenslanger Freund und Mitarbeiter wurde. 1855 reisten die beiden nach Frankreich, um mittelalterliche Kunst zu studieren, wo Morris beschloss, Architekt zu werden, und Burne-Jones Maler. Im folgenden Jahr trat Morris in das Architekturbüro von George Edmund Street ein, wo er Philip Webb kennenlernte, der ein enger Freund wurde. Morris entschied sich jedoch bald, lieber Malerei als Architektur zu studieren und wurde Schüler von Dante Gabriel Rossetti, dem präraffaelitischen Maler, bei dem Burne-Jones studiert hatte.

Im Sommer 1857, während er an Wandgemälden für die Oxford Union arbeitete, die Rossetti in Auftrag gegeben hatte, lernte Morris Jane Burden kennen, verliebte sich in sie und verlobte sich mit ihr. Der Bau des Red House, eines von Webb entworfenen Hauses aus rotem Backstein, begann. Da seine Bemühungen, Maler zu werden, erfolglos blieben, beschloss Morris, sich der dekorativen Kunst zu widmen. Das Red House wurde von Morris entworfen, der auch die Innenausstattung und die Möbel gestaltete. Webb fertigte die architektonischen Zeichnungen an, Burne-Jones malte die Wandgemälde, und auch Rossetti leistete einen Beitrag. Das Haus wurde durch die Zusammenarbeit dieser Gruppe von Freunden fertiggestellt.

Dieses Projekt führte 1861 zur Gründung der Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. durch Morris und sechs Gefährten. Das Unternehmen widmete sich fünf Genres – Wanddekoration, ornamentale Skulpturen, Glasmalerei, Metallarbeiten und Möbel – als umfassende Lebenskunst. Von 1868 bis 1870 erlangte Morris durch sein vierteiliges Erzählgedicht „The Earthly Paradise“ Anerkennung als Dichter. 1875 wurde das Unternehmen in „Morris & Co.“ umbenannt, wobei Morris die alleinige Leitung übernahm.

Morris & Co. legte Wert auf die Wiederbelebung natürlicher Farbstoffe und traditioneller Techniken und strebte mit seinen Entwürfen danach, den Status der Handwerker zu verbessern und handgefertigte Arbeiten zu einer Kunstform zu erheben. Morris kritisierte die Verbreitung von massenproduzierten, minderwertigen Waren, die durch die industrielle Revolution hervorgebracht wurden, und setzte sich für die Wiederbelebung schöner Handwerkskunst und die Vereinigung von Leben und Kunst ein. Diese Philosophie verbreitete sich ab den frühen 1880er Jahren in ganz Großbritannien als Arts-and-Crafts-Bewegung und legte den Grundstein für das moderne Design des frühen 20. Jahrhunderts und die Bauhaus-Bewegung.

In seinen späteren Jahren gründete Morris die Kelmscott Press, eine private Buchdruckerei, die insgesamt 53 Titel in 66 Bänden veröffentlichte. Geleitet von der Überzeugung, dass „alle Bücher schöne Dinge sein sollten“, setzte er diese Vision um, indem er sie mit schönen Schriftarten auf schönem Papier druckte und mit schönen Einbänden band. 1896 starb Morris im Kelmscott House. Sein Grabstein wurde von Webb entworfen.

William Morris hörte nie auf, die „Schönheit“ in sich selbst zu suchen, auch wenn sie sich veränderte und wandelte. Er behielt sie nicht für sich, sondern teilte sie mit anderen und veränderte damit letztlich die Zeit. So wie Morris' schöne Textilien auch nach so vielen Jahren noch immer beliebt sind, möchten wir das Vermächtnis seiner großen Leistungen in Erinnerung behalten und weitergeben.

Referenz
https://www.william-morris.jp/

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[Die Geschichte des Tempura in der Edo-Zeit]

In der Edo-Zeit war „Tempura“ ein beliebtes Streetfood-Gericht im Alltag der einfachen Bevölkerung. Neben Sushi und Soba zählte Tempura zu den „drei großen Köstlichkeiten von Edo“ (Edo no Sanmi) und symbolisierte die Esskultur der Stadt. Während Tempura heute stark mit Hausmannskost, zubereiteten Beilagen oder gehobener Gastronomie in Verbindung gebracht wird, war es in den Straßen von Edo als zwangloses Fast Food beliebt, das an Ständen in den Gassen verkauft wurde. Die dicht gedrängten Reihenhäuser, in denen die Stadtbewohner lebten, waren anfällig für häufige Brände. Aus Gründen des Brandschutzes gab es wahrscheinlich Einschränkungen für das Kochen mit Öl in Innenräumen. Infolgedessen entwickelte sich Tempura zu einem praktischen Streetfood und wurde zu einem einzigartigen Aspekt der Esskultur Edos. Darüber hinaus kosteten Tempura-Spieße etwa vier Mon pro Stück, was umgerechnet etwa 100 Yen entspricht – ein sehr erschwinglicher Preis.

Es gibt verschiedene Theorien über den Ursprung von Tempura, aber die am weitesten verbreitete besagt, dass es aus Portugal eingeführt wurde. Während der Kamakura-Zeit wurde die vegetarische buddhistische Küche (Shojin Ryori) zusammen mit dem Zen-Buddhismus aus China eingeführt. Da diese Küche auf tierische Produkte verzichtet, wurde Öl zu einer wichtigen Energiequelle, was zur Entwicklung des Frittierens von Gemüse in Öl führte. Es gibt keine eindeutige Theorie bezüglich der Kanji-Zeichen für „天麩羅“ (Tempura). Sie werden oft als phonetische Adaptionen interpretiert: „天“ (ten) bedeutet „stark frittiert“, „麩“ (fu) bedeutet „Weizenmehl“ und „羅“ (ra) bedeutet „dünner Teigmantel“. Eine andere Theorie besagt, dass es als „天麩羅“ (abura) von „abura“ (Öl) geschrieben wurde, was auf seine Ölbasis hinweist.

Eine Kochmethode, die dem modernen Tempura ähnelt, ist in der Veröffentlichung „Kasen no Kumiito“ aus dem Jahr 1748 dokumentiert: „Tempura wird hergestellt, indem man Fisch mit Udon-Nudelteig umhüllt und in Öl frittiert. Tempura aus Kiku-Blättern, Klettenwurzel, Lotuswurzel, Yamswurzel oder anderen Zutaten sollte jedoch vor dem Frittieren mit Udon-Mehl, Wasser und Sojasauce umhüllt werden.“ Dies zeigt, dass die Menschen zu dieser Zeit bereits etwas aßen, das dem modernen Tempura fast identisch war. Darüber hinaus listet das Nachschlagewerk „Morisada Manko“ aus der späten Edo-Zeit, das Bräuche und Gegenstände beschreibt, die Zutaten für Tempura wie folgt auf: „Für Edo-Tempura werden Meeraal, Garnelen, junger Gelbschwanz, Jakobsmuschelfleisch und getrockneter Tintenfisch verwendet.“ Der Reichtum an frischen Meeresfrüchten, die in den Gewässern um Edo gefangen wurden, trug wesentlich zur Beliebtheit des Tempura nach Edo-Art bei. Bemerkenswert ist, dass in Edo nur frittierter Fisch als „Tempura“ bezeichnet wurde; frittiertes Gemüse wurde als „Shojin Age“ (buddhistische vegetarische Frittiergerichte) oder einfach als „Age-Mono“ (frittierte Speisen) bezeichnet.

An Straßenständen wurde jedes Stück Tempura vor dem Frittieren auf einen Spieß gesteckt. Beim Essen tauchten die Gäste den Spieß direkt in eine Sauce aus Sojasauce, Dashi-Brühe und geriebenem Daikon-Rettich, wobei der Spieß auf dem Stück blieb. Da die Kunden ihre Spieße in eine große gemeinsame Schüssel mit Sauce tauchten, gab es angeblich eine ungeschriebene Regel, dass derselbe Spieß nicht zweimal eingetaucht werden durfte, ähnlich wie beim „No Double-Dipping“-Prinzip. Diese Art des Essens ähnelt der heutigen Kushikatsu-Kultur in Osaka. In Edo gab es viele Arbeiter wie Zimmerleute und Stuckateure, und Tempura, für dessen Zubereitung viel Öl verwendet wurde, wurde als wertvolle, kalorienreiche Nahrungsquelle geschätzt. Es heißt jedoch auch, dass die kultivierten Edoiter es nicht mochten, sich nach dem Essen schwer zu fühlen, wenn sie zu viel auf einmal gegessen hatten, sodass es als stilvoll galt, nur ein oder zwei Stücke zu nehmen und schnell zu gehen.

Auf einigen Schildern der Stände standen Begriffe wie „Sesamöl-Frittiertes“ oder „Kaya-Öl“, wobei die Art des verwendeten Öls als Qualitätsmerkmal diente. Die hauptsächlich verwendeten Öle waren Sesamöl und Rapsöl. Sesamöl war besonders beliebt, da es den Fischgeruch von Meeresfrüchten unterdrückte, einen duftenden Nachgeschmack verlieh und oxidationsbeständig war. Rapsöl wurde für Tempura auf Gemüsebasis verwendet. Da es preiswert war und eine groß angelegte Produktion ermöglichte, war es für das einfache Volk geeignet. Öl war ursprünglich ein teures Gut, das hauptsächlich für Tempel- und Schreilanternen verwendet wurde. Durch Fortschritte in der Ölgewinnungstechnik und den vermehrten Anbau von Raps wurde es jedoch gegen Ende der Edo-Zeit auch für das einfache Volk erschwinglich. Technologien wie Wasserräder und Holzpressen, sogenannte „Shimegi“, wurden weiterentwickelt, und der Rapsanbau nahm unter der Führung des Shogunats zu. Eine interessante Volkssage über Tempura besagt sogar, dass Tokugawa Ieyasu an „Seebrassen-Tempura“ gestorben sei. Es ist faszinierend, dass Tempura, ein Gericht des einfachen Volkes, Teil der Überlieferung des Shoguns wurde.

In der späten Edo-Zeit tauchte Tempura erstmals in gehobenen Restaurants auf und verwandelte sich von einem Fastfood-Gericht zu einem Gericht, das man mit Stäbchen sitzend aß. Mit der Meiji-Ära entstanden spezialisierte Tempura-Restaurants. Es entstand auch ein neues Geschäftsmodell namens „Ozashiki Tempura“, bei dem Köche die Kunden zu Hause besuchten, ihre Geräte im Tatami-Zimmer aufstellten und das Tempura direkt vor ihren Augen frittierten. Die Straßenstände verschwanden jedoch nie von den Straßen, sodass Tempura seine Wurzeln im Volk nie verlor. Der Auslöser für die landesweite Verbreitung von Tempura nach seiner Popularität in Edo kam nach dem großen Kantō-Erdbeben von 1923. Handwerker, die ihre Arbeit verloren hatten, wanderten in verschiedene Regionen aus und verbreiteten die Technik des Tempura mit Meeresfrüchten nach Edo-Art. Dadurch etablierte sich Tempura als Grundnahrungsmittel für das einfache Volk in ganz Japan.

Auch heute noch gibt es in verschiedenen Regionen Geschäfte, die den unverwechselbaren Edo-Geschmack mit dem Aroma von Sesamöl bewahren. Unter diesen ist vor allem die Gegend Shitamachi um Asakusa für ihre Ansammlung bodenständiger Tempura-Restaurants bekannt. Eines der ältesten noch existierenden Tempura-Restaurants Japans ist das 1837 gegründete „Sansada“ in Asakusa. Die Tempura-Kultur Edos, die mit Straßenständen begann, blüht noch immer in der Innenstadt als Geschmack Edos. Tempura ist ein japanisches Gericht, das von vielen Menschen aller Generationen geliebt wird, von der heimischen Küche bis hin zu gehobenen Restaurants.

Tempura-Topf von Nakamura Douki
https://www.shokunin.com/de/nakamuradouki/tempura.html

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/天ぷら
https://www.kiwamino.com/articles/columns/26562
https://www.rekishijin.com/14541
https://www.abura.gr.jp/contents/shiryoukan/rekishi/rekish40.html
https://www.tenkuni.com/column01/

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[Warum nicht Japans Kleinstädte besuchen?]

Bis November 2025 wird die Gesamtzahl der ausländischen Besucher in Japan voraussichtlich etwa 40 Millionen erreichen. Unter ihnen stehen Besucher aus Südkorea mit insgesamt etwa 8,5 Millionen an erster Stelle. Diese Zahlen verdeutlichen, wie viele Besucher aus Korea nach Japan kommen. Betrachtet man jedoch die Rangliste der von ausländischen Touristen besuchten Reiseziele, so dominieren große Ballungsräume und international bekannte Touristenstädte wie Tokio, Osaka, Fukuoka und Kyoto die Spitzenplätze, was zeigt, dass sich die Reiseziele der überwiegenden Mehrheit der Besucher auf diese großen städtischen Gebiete konzentrieren.

Wussten Sie hingegen, dass die Japanische Fremdenverkehrszentrale (JNTO) derzeit im Rahmen ihrer Werbeaktivitäten zum 60-jährigen Jubiläum der diplomatischen Beziehungen zwischen Japan und Korea die „Japan Small Town Stroll Campaign“ durchführt? Auf einer speziellen Website werden „60 empfehlenswerte Kleinstädte in Japan“ vorgestellt, um die Attraktivität dieser kleineren Reiseziele zu fördern. Für bequemes und komfortables Reisen scheinen Großstädte aufgrund von Faktoren wie Beschilderung in Fremdsprachen, guter Anbindung an öffentliche Verkehrsmittel und einfacher Erreichbarkeit von großen internationalen Flughäfen vorteilhaft zu sein. Aber auch ohne berühmte Sehenswürdigkeiten oder städtische Annehmlichkeiten bieten kleine Städte ganz eigene Reize. In Japan bezeichnet man übrigens Städte mit weniger als 100.000 Einwohnern als „kleine Städte“.

Großstädte, einschließlich der Hauptstadt, sind im Wesentlichen das „Gesicht“ eines Landes. Sie konzentrieren sich auf innovative Neuerungen und Trends und bieten häufig Gelegenheit, erstaunliche Sehenswürdigkeiten und beeindruckende Orte zu entdecken, die das Auge fesseln. Auf der anderen Seite sind kleine Städte zwar vielleicht weniger auffällig, bewahren aber oft das Stadtbild von vor Jahrzehnten – oder an manchen Orten sogar von vor Jahrhunderten –, das in größeren Städten verloren gegangen ist. Hier kann man Landschaften sehen, die die Vergangenheit des Landes und seine grundlegenden Werte und ästhetischen Empfindungen widerspiegeln.

In solchen charmanten kleineren Städten kann schon das einfache „Spazierengehen“ zu einem besonderen Erlebnis werden. Man verlässt bewusst die Hauptstraßen und biegt in enge Gassen ein, um sich absichtlich zu verlaufen. Man kommt mit einer Katze ins Gespräch, die am Straßenrand faulenzt. Man unterhält sich mit dem Personal in einem Restaurant, in das man zum Essen gegangen ist. Das ist eine ruhige, herzliche Reise, die man im Internet oder in den sozialen Medien nicht entdecken kann. Die Landschaft vor sich und die Atmosphäre der Stadt mit allen fünf Sinnen wahrnehmen, ohne sich auf die Empfehlungen anderer zu verlassen. Seinen eigenen Instinkten folgen, frei handeln und seine eigenen einzigartigen Freuden entdecken. Das ist vielleicht die wahre Essenz des Reisens in kleinen Städten.

Als Auslandsreisen während der Pandemie schwierig wurden, habe ich selbst verschiedene Orte in ganz Japan besucht, darunter auch kleine Städte. Alles, was ich gesehen und gegessen habe, und die Menschen, mit denen ich unterwegs gesprochen habe, sind mir in wertvoller Erinnerung geblieben. Und jedes Mal, wenn ich reise, wird mir bewusst: „Obwohl ich in Japan geboren und aufgewachsen bin, gibt es noch so viel, was ich über dieses Land nicht weiß.“ So vielfältig sind die Kulturen und so schön sind die Landschaften in ganz Japan. Die Kunsthandwerksprodukte aus verschiedenen Regionen, die wir in unserem Geschäft führen, spiegeln das lokale Klima, die Geschichte und die Kultur jedes Ortes wider. Deshalb ist jedes Stück so faszinierend, dass man die Geschichte hinter jedem einzelnen kennenlernen möchte.

Das Jahr 2026 hat gerade erst begonnen. Wenn Sie dieses Jahr eine Reise nach Japan planen, warum besuchen Sie nicht eine Kleinstadt? Und wenn Sie zufällig in der Nähe unseres Showrooms sind, schauen Sie doch einfach vorbei. Wir wünschen Ihnen eine wundervolle und unvergessliche Reise.

Informationen zum Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/
Japan Small Town Stroll Campaign (Kampagne „Spaziergang durch kleine japanische Städte“)
https://www.jnto.go.jp/news/_files/20251016_1000.pdf

Referenzen
https://www.jnto.go.jp/news/press/20251016.html
https://www.jnto.go.jp/statistics/data/_files/20251217_1615-1.pdf
https://statistics.jnto.go.jp/graph/#graph--inbound--prefecture--ranking
https://www.soumu.go.jp/menu_seisaku/hakusyo/chihou/r04data/2022data/yougo.html