April 2026

1

2

3

4

[Lokale Gaststätten und ihr Reis mit Beilagen]

In den vielen Ländern, die ich besucht habe, bin ich auf verschiedene Formen von "Reis mit Beilagen" (Bukkake-meshi) gestoßen, von denen jede einzigartig für ihr Land ist. Manchmal ist es eine einfache Currysauce, die über den Reis gegossen wird; ein anderes Mal wird ein herzhaftes Gericht mit Fleischstücken und Gemüse, ähnlich wie Happosai, darüber drapiert. Dann gibt es die Varianten, bei denen man sich seine Lieblingsbeilagen an einer langen Theke aussucht, die dann nach und nach auf dem Teller angerichtet werden.

Am einprägsamsten waren die Gerichte, die ich in Vanuatu und auf den Salomonen im Südpazifik gegessen habe. Wenn man sich aus einer langen Reihe seine Favoriten aussucht, bekommt man von jedem eine großzügige Portion direkt auf den Reis serviert. Die chinesische Küche ist dort Teil des täglichen Lebens, und die Aromen fühlten sich irgendwie nostalgisch an – eine Köstlichkeit, die perfekt zum japanischen Gaumen passt. Ich erinnere mich noch lebhaft an diesen Geschmack, den man mit einem Löffel auf einmal genießt.

An einer Straßenecke in Taiwan, wo ich spät in der Nacht ankam, fand ich ein ähnliches Menü. Ein Teller Reis, garniert mit kleinen Portionen bunter Beilagen: süß-säuerlich geschmortes Schweinefleisch, saftiger Tofu, der viel Geschmack aufgenommen hat, und gebratenes Hähnchen mit grünen Bohnen. Meiner Meinung nach ist das Geheimnis dieser Art von Reis, mindestens ein Gericht mit viel Sauce zu wählen. Wenn die herzhafte Flüssigkeit in den Reis sickert, entsteht ein Gefühl der Einheit und eine unwiderstehliche Zufriedenheit. Ich kann es jedem nur empfehlen, der von allem Köstlichen ein bisschen probieren möchte.

Mit dem Wunsch, diese Atmosphäre einer lokalen Gaststätte zu Hause nachzuahmen, kochte ich aus den Zutaten, die ich im Kühlschrank hatte, einen "Cajun-Tomateneintopf mit Makrele und Kartoffeln". Das exotische Aroma der Cajun-Gewürze gepaart mit der frischen Säure der Tomaten – mit nur einem Bissen fühlte ich mich wie in einem fremden Gasthaus, obwohl ich in meinem Haus in Kyoto saß.

Die vielen Arten von Reis mit Beilagen, die ich in verschiedenen Ländern probiert habe, scheinen den Alltag der Einheimischen zu verdichten. Wenn Sie jemals auf eine Reise gehen, ermutige ich Sie, nach der lokalen Version dieses Gerichts zu suchen. In diesem unprätentiösen Teller werden Sie sicher neue Entdeckungen und eine Köstlichkeit finden, die in Ihrem Herzen bleibt.

Cajun-Tomateneintopf mit Makrele und Kartoffeln

Zutaten (Für 2 Personen):
1 Dose Makrele (in Eigensaft, einschließlich der Flüssigkeit)
1 Kartoffel
1 kleine Zwiebel
2 mittelgroße Tomaten (gewürfelt)
Koriander, nach Belieben
1,5 EL Cajun-Gewürz
Eine Prise anderer Gewürze (wie Kreuzkümmel oder Garam Masala, falls gewünscht)
Je 1 Zehe Knoblauch und 1 Stück Ingwer (fein gehackt)
Eine Prise Salz
Olivenöl, nach Bedarf

Zubereitung:
1. Olivenöl, gehackten Knoblauch und Ingwer in einer Pfanne erhitzen. Die in Streifen geschnittene Zwiebel und die in kleine, mundgerechte Stücke geschnittene Kartoffel hinzufügen. Bei mittlerer Hitze einige Minuten anbraten, bis die Oberfläche der Zwiebel und der Kartoffel leicht glasig wird.
2. Das Cajun-Gewürz hinzufügen und bei schwacher Hitze anbraten, bis es duftet. Falls Sie andere Gewürze verwenden, fügen Sie diese in diesem Schritt hinzu.
3. Die Tomaten hinzufügen und anbraten, bis sie Saft abgeben. Die Makrele samt Flüssigkeit hinzufügen und 5 bis 10 Minuten köcheln lassen, bis die Kartoffeln weich sind und sich die Aromen verbunden haben. Falls die Mischung zu trocken erscheint, eine kleine Menge Wasser hinzufügen. Mit Salz abschmecken.
4. Den Reis auf einem Teller anrichten und den Eintopf darüber geben. Nach Belieben mit viel gehacktem Koriander bestreuen.

Deep Plate von Ichiyougama
https://www.shokunin.com/de/ichiyou/deep.html
Fish Pan von Rikucho Ogasawara
https://www.shokunin.com/de/rikucho/fishpan.html
Ladle Spoon von Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/de/okubo/otama.html
Straw Pot Stand L von Honma Kazuo Shoten
https://www.shokunin.com/de/honma/nabeshiki.html

1

2

3

4

[Über Naoto Fukasawa]

Die Designphilosophie von Naoto Fukasawa, einem der führenden Produktdesigner Japans, der auf der Weltbühne aktiv ist, konzentriert sich auf das Konzept von "Without Thought" (ohne Nachzudenken). Dieser Ansatz konzentriert sich auf die Handlungen und Gewohnheiten, die Menschen ganz natürlich ausführen, ohne darüber nachzudenken, und zieht daraus Schönheit und Zweckmäßigkeit. Es geht darum, Dinge zu schaffen, die so integriert sind, dass ihre Anwesenheit als selbstverständlich wahrgenommen wird. Designs, die mit dem Hintergrund des täglichen Lebens verschmelzen, vermitteln ein Gefühl von Geborgenheit, ohne dass sie dem Benutzer bewusst werden. Dinge, die sich nicht in den Vordergrund drängen, lassen sich nicht von Trends beeinflussen und altern nicht, selbst wenn sich die Zeiten ändern.

Diese Philosophie weist Gemeinsamkeiten mit der von Soetsu Yanagi begründeten Mingei-Bewegung (Volkskunst) auf. Die "Schönheit des Gebrauchs" (Yo-no-bi), von der Yanagi sprach, ist die Vorstellung, dass wahre Schönheit in den Gefäßen und Werkzeugen liegt, die von namenlosen Handwerkern für den täglichen Gebrauch hergestellt wurden. Diese Formen entstehen nicht aus individuellem Ausdruck oder Selbstbehauptung, sondern aus der Befolgung von Natur und Tradition. Ich habe das Gefühl, dass Fukasawas Entwürfe tief mit genau dieser Idee verbunden sind.

Seine Haltung besteht nicht darin, etwas "Besonderes" zu schaffen, sondern vielmehr darin, dass "die Form auf der anderen Seite liegt". Hier bezieht sich "die andere Seite" auf die Menschen und die Umgebung (den Raum). Es ist die Vorstellung, dass ein Design nicht als eigenständiges Objekt existiert, sondern in der Beziehung zwischen Mensch und Ding entsteht. Anstatt die Individualität eines Designers aufzuzwingen, greift er die "gewöhnlichen" Formen auf, die tief in der Erinnerung der Menschen liegen. Zum Beispiel wurde der wandmontierte CD-Player von MUJI, der sich in der Sammlung des MoMA (The Museum of Modern Art, New York) befindet, von der alltäglichen Handlung des Ziehens an der Schnur eines Ventilators inspiriert. Indem er diesem natürlichen Verhalten eine Form gab, schuf er eine Behaglichkeit, die außerhalb der bewussten Wahrnehmung existiert.

Das, was Fukasawa als den "Archetyp" des Designs bezeichnet, ist die gewöhnliche Form, die jeder kennt. Es ist eine paradoxe Ästhetik: Je mehr der Selbstausdruck des Schöpfers zurückgenommen wird, desto mehr treten universelle Schönheit und Funktion hervor. Mit anderen Worten: Ich glaube, dass Fukasawa das, was die Mingei-Bewegung in der Welt des Handwerks praktizierte, als modernes Industriedesign neu interpretiert. Aus dieser Perspektive bin ich von den "neuen gewöhnlichen" Formen, die in der kommenden Zeit entstehen werden, neu fasziniert.

Die von Shokunin.com angebotene Serie "SIWA" ist eine Zusammenarbeit zwischen Fukasawa und Onao, einem Washi-Papierhersteller in Ichikawadaimon, Präfektur Yamanashi. Fukasawa entdeckte, dass das Zerknüllen von "Naoron" — einem reißfesten Shoji-Papier — eine einzigartige Textur erzeugt und die Möglichkeiten von Papier als Gebrauchsgegenstand erweitert. Es ist wahrhaftig ein Design, das mit dem täglichen Leben verschmilzt.

Book Cover von SIWA
https://www.shokunin.com/de/siwa/bookcover.html
Box von SIWA
https://www.shokunin.com/de/siwa/box.html

Referenzen
https://naotofukasawa.com/about/
https://designcommittee.jp/member/fukasawa_naoto.html
https://www.axismag.jp/posts/2021/03/349572.html
https://www.hermanmiller.com/en_lac/stories/why-magazine/asari-chair-by-herman-miller-naoto-fukasawa/
https://www.2121designsight.jp/documents/column/cat598/

1

3

4

[Kirschblütenorte in Yoichi entdeckt]

Als ich letztes Jahr nach Yoichi reiste, um die Kirschblüten zu sehen, stellte ich fest, dass die Stadt mit wunderbaren Orten übersät ist, die mir zuvor nie aufgefallen waren. Auch wenn ihnen der Glanz großer Touristenziele fehlen mag, sind viele dieser Bäume tief mit der lokalen Geschichte und dem täglichen Leben verbunden, was wahrhaft unvergessliche Landschaften schafft.

Drei Orte haben bei mir einen besonders starken Eindruck hinterlassen: die ehemalige Fischerei Fukuhara in Yoichi, die Kirschbaumreihen am Yoichi-Fluss hinter der Nikka-Whisky-Brennerei und der Maruyama-Park.

Die ehemalige Fischerei Fukuhara in Yoichi wurde 1982 zur nationalen historischen Stätte erklärt. Obwohl sie nicht über eine große Anzahl an Bäumen verfügt, ist sie ein wertvoller Ort, an dem man gleichzeitig historische Fischereiarchitektur und Kirschblüten genießen kann. Als ich dort war, gab es fast keine anderen Touristen, und die Zeit schien ruhig und friedlich zu fließen. Der Kontrast zwischen der würdevollen Präsenz der alten Gebäude und den sanft blühenden Blumen war wunderschön und gab mir das Gefühl, als sei die Zeit stehen geblieben. An einem klaren Vormittag fällt das Licht sanft ein und lässt die Schatten der Gebäude und Blüten deutlich hervortreten – ein perfekter Ort für alle, die die Blumen nach Herzenslust betrachten möchten.

Im Gegensatz dazu bieten die Kirschbaumreihen entlang des Yoichi-Flusses, der hinter der Nikka-Brennerei fließt, ein überwältigendes Spektakel mit Blüten, die beide Ufer entlang der Promenade säumen. Es ist ein Ort, an dem man Hanami ganz entspannt bei einem Spaziergang auf dem langen Pfad genießen kann. Hier fügen sich die Kirschblüten ganz natürlich in den Alltag ein; Einheimische führen ihre Hunde aus oder ruhen sich auf Bänken aus. Inmitten von ihnen sah ich ausländische Touristen aus ganz Asien, die Fotos vom Fluss und den Blüten machten, was mir klarmachte, dass die Frühlingslandschaft von Yoichi über Grenzen hinweg geliebt wird. Wenn der Wind weht, tanzen die Blütenblätter auf der Wasseroberfläche, was einen die Vergänglichkeit des kurzen Frühlings in Hokkaido tief spüren lässt.

Der Maruyama-Park ist ein offener Park auf einem Hügel mit Blick auf die Stadt und das Meer. Auf dem Gelände sind mehrere Kirschbäume gepflanzt, und wenn sie in voller Blüte stehen, ist der gesamte Park in einen sanften Frühlingsfarbton gehüllt. Obwohl man den Hang ein wenig hinaufsteigen muss, ist der Blick auf Yoichi durch die Kirschblüten außergewöhnlich. Mich beeindruckte der Anblick von Familien, die Picknickdecken ausbreiteten, und Menschen, die fotografierten – jeder verbrachte seine Zeit auf seine eigene Weise. Auch hier sah ich internationale Touristen, die die Blüten und die Aussicht in friedlicher Atmosphäre genossen, was die Szenerie noch reicher erscheinen ließ.

Die Kirschblüten in Yoichi schreien nicht nach Aufmerksamkeit; stattdessen blühen sie so, als würden sie sich sanft an die Geschichte des Landes und das Leben seiner Bewohner anschmiegen. In diesem Jahr wird die Blüte früher als gewöhnlich erwartet. Wenn Sie sich inmitten geschäftiger Tage nach einem Hauch von Frühling sehnen, erinnern Sie sich vielleicht an die Landschaften von Yoichi, wo man den Kirschblüten in aller Ruhe begegnen kann.

Ehemalige Fischerei Fukuhara in Yoichi
https://www.town.yoichi.hokkaido.jp/machi/syoukai/fukuharagyoba.html
Kirschbäume am Yoichi-Fluss
https://yoichi-kankoukyoukai.com/kankouspot/余市川桜並木/
Maruyama-Park
https://www.town.yoichi.hokkaido.jp/kurashi/kurashinojouhou/douro/maruyama.html
Otaru-Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/otaru.html