[Die Geschichte von Katazome]

Der japanische Handwerkskalender des Teshigoto-Forums, der jedes Jahr große Anerkennung findet, wurde in „Koichi Odanaka-Kalender“ umbenannt und ist auch in diesem Jahr wieder in limitierter Auflage erhältlich. Koichi Odanakas „Katazome“-Werke strahlen eine schlichte Wärme und Verspieltheit aus und wecken nostalgische Erinnerungen an Japan.

Katazome ist eine traditionelle japanische Färbetechnik, bei der mit Schablonen (Katagami) Muster auf Stoffe aufgebracht werden. Sie erlebte während der Edo-Zeit ihre Blütezeit und brachte charakteristische regionale Techniken wie „Ise Katagami”, „Edo Komon” und „Bingata” hervor.

Ise-Katagami-Schablonen, die zum Färben von Mustern auf Edo-Komon- und Yuzen-Stoffen verwendet werden, entwickelten sich vor allem in Shirako, Suzuka City, Präfektur Mie. Dieses traditionelle Handwerk blickt auf eine über tausendjährige Geschichte zurück. Die Schablonen, die durch das Übereinanderlegen mehrerer Lagen von mit Persimmon gegerbtem Mino-Washi-Papier (Shibugami) und das manuelle Schnitzen von Mustern hergestellt werden, zeichnen sich durch eine präzise und zarte Schönheit aus.

Edo Komon sind Kimonos, die mit raffinierten, komplizierten Wiederholungsmustern gefärbt sind und in der Samurai- und Kaufmannskultur entstanden sind. Von der formellen Kleidung der Samurai bis hin zu Kaufmannskimonos verbreiteten sich bald verspielte und stilvolle Muster. Als extravagante Kimonos durch die Luxusgesetze der Edo-Zeit verboten wurden, entwickelten die Menschen komplizierte Muster, die „aus der Ferne schlicht wirkten, aber aus der Nähe betrachtet Muster offenbarten“. Daraus entwickelte sich der heutige, bis ins Detail ausgearbeitete Edo Komon.

Okinawan Bingata ist eine traditionelle Färbetechnik aus Okinawa, die ihren Ursprung in der Blütezeit des Handels während der Ryukyu-Königreich-Ära (14.–15. Jahrhundert) hat. Sie wurde als Kleidung für Könige und Adlige entwickelt und zeichnet sich durch lebendige Farben, kräftige Farbkombinationen und einfache geometrische Motive aus. Die Muster, die von den natürlichen Landschaften Okinawas und der Schönheit der Natur (Blumen, Vögel, Wind und Mondlicht) inspiriert sind, stehen für Glück und reiche Ernten.

Diese japanischen Techniken fanden unter dem Einfluss des Japonismus in der Kunst- und Handwerkswelt des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts in Europa große Beachtung. Sie gelten als eine der Inspirationsquellen für die spätere Entwicklung der Siebdrucktechnik. Das 1907 in Großbritannien patentierte Siebdruckverfahren brachte die Schablonentechniken unter Verwendung von Vorlagen entscheidend voran und verbreitete sich schließlich im modernen kommerziellen Druck und in der Kunstwelt, darunter auch in Andy Warhols Pop-Art.

Keisuke Serizawa, ein lebender Nationalschatz für „Kataezome“ (Schablonenmalerei), führte diese japanische Tradition des Schablonenfärbens fort und verkörperte den Geist des Mingei. Katazome-Färben ist eine Technik, bei der mit Mustern auf Shibugami (japanisches Papier, das mit Persimmon-Tannin beschichtet ist) geschnitzte Schablonen und eine hauptsächlich aus Klebreis hergestellte Resistpaste verwendet werden, um Muster auf Stoff zu färben. Durch die Einbeziehung von Elementen aus verschiedenen regionalen Handwerkskünsten, wie Bingata und Ise Katagami, entwickelte sich ein einzigartiger Ausdruck. Serizawa schloss sich zusammen mit Muneyoshi Yanagi und anderen der Mingei-Bewegung an, die „Schönheit im Alltag“ anstrebte und selbst in Alltagsgegenständen wie Noren-Vorhängen, Kimonos, Buchbinderei, Innenarchitektur und Kalendern künstlerischen Wert sah.

Sein Schüler Koichi Odanaka schätzt die traditionellen Herstellungsmethoden der Schablonenfärbung und führt jeden Schritt von der Schablonengravur über das Auftragen der Resistpaste bis hin zum Färben und Dämpfen persönlich aus. Er führt die Philosophie und ästhetische Sensibilität von Mingei in die Moderne fort. Odanaka übernimmt Serizawas Innovationen, wie die lebendigen Farben von Bingata und die dreidimensionale „Verwischungstechnik”, und erweitert seinen Ausdruck durch seine eigene Sensibilität.

Seine repräsentativen Werke umfassen verschiedene Bereiche: das Buchdesign für Kenji Miyazawas „Das Restaurant der vielen Bestellungen“, die Verpackung für Moriokas berühmte „Walnussplätzchen“, gefärbte Textilien wie Tenugui-Handtücher und Grafikdesign für Kalender, Poster und Bücher. Seine Werksammlung „Shapes of Work“ soll Mitte November erscheinen, worauf ich mich schon jetzt freue.

Koichi Odanaka Calendar von Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/de/teshigoto/calendar.html
Informationen zum Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/伊勢型紙
https://waknot.com/local/1767
https://ja.wikipedia.org/wiki/紅型
https://kimono-iseya.com/gofuku/blog/22370/
https://www.ryukyu-bingata.com/bingata/history/
https://kimono-nagami.com/edokomon/
https://www.seribi.jp/sakuhin.html
https://ja.wikipedia.org/wiki/芹沢銈介
https://colocal.jp/topics/art-design-architecture/monozukuri/20170808_100586.html
https://nostos.jp/archives/161098
https://tenote.kurashi-co.com/story/モチーフの味わいあふれる、型絵染ふきん/