[Asahi Group Oyamazaki Villa Museum of Art]
Nur 15 Minuten mit dem Zug vom Bahnhof Kyoto entfernt, feiert das Asahi Group Oyamazaki Villa Museum of Art — eine harmonische Verbindung von Natur, Architektur und Kunst — im Frühjahr 2026 sein 30-jähriges Bestehen.
Das Museum wurde 1996 eröffnet, um die ursprünglich vom Geschäftsmann Shotaro Kaga errichtete „Oyamazaki Villa“ zu bewahren und neu zu beleben. Das Gelände wurde um einen neuen, von Architekt Tadao Ando entworfenen Flügel erweitert. Kaga selbst war tief in die Gestaltung der Gebäude und Gärten involviert; er begann den Bau im Jahr 1912 und widmete dem Abschluss des Anwesens viele Jahre. Sein kultureller Wert als Villa im westlichen Stil aus der Taisho- bis frühen Showa-Zeit ist bedeutend; im Jahr 2004 wurden das Hauptgebäude und weitere Strukturen als materielles Kulturgut Japans registriert.
Nach Kagas Tod verließ die Villa den Besitz der Familie und geriet in einen derart baufälligen Zustand, dass ihr der Abriss drohte. Es regte sich jedoch öffentlicher Protest für den Erhalt dieses kostbaren Wahrzeichens und den Schutz der umliegenden Natur. Da Kaga Gründungsmitglied von Nikka Whisky gewesen war und eine tiefe Freundschaft mit Tamesaburo Yamamoto verband, dem ersten Präsidenten von Asahi Breweries, Ltd., führte diese Verbindung zu einer Zusammenarbeit zwischen lokalen Freiwilligen, der Präfektur Kyoto, der Stadt Oyamazaki und Asahi Breweries, aus der schließlich das Museum hervorging.
Der Reiz des Museums liegt nicht nur in seiner geschichtsträchtigen Architektur und dem riesigen, 1,8 Hektar großen Garten. Das Herzstück der Sammlung bildet die Tamesaburo-Yamamoto-Sammlung, die zur Gründung des Museums gespendet wurde. Sie umfasst Meisterwerke der von Soetsu Yanagi propagierten „Mingei“-Bewegung (Volkskunst) sowie mehrere Werke aus Claude Monets Serie der „Seerosen“. Yamamoto, ein engagierter Unterstützer der Mingei-Bewegung und prominenter Geschäftsmann aus Osaka, war auch maßgeblich an der Gründung des Osaka Royal Hotel (heute Rihga Royal Hotel Osaka) und der legendären „Leach Bar“ beteiligt. Man kann sagen, dass er eine Schlüsselfigur bei der Bewahrung und Förderung des Mingei-Gedankens für moderne Generationen war.
Ich habe das Museum letztes Jahr im Frühsommer besucht. Während ich den Pfad durch die üppige Natur von Oyamazaki hinaufstieg, erschien die Villa, und ich fühlte mich allein durch den Spaziergang durch die schwere, elegante Architektur erfrischt, noch bevor ich die Volkskunstwerke sah, auf die ich mich gefreut hatte. Die Terrasse des Museumscafés bietet einen luxuriösen Panoramablick, der weit in die Ferne reicht. Da im Café viele Mingei-Stücke ausgestellt sind, ist es ein Ort, den man nicht verpassen sollte. Der Gang zum „Juwel unter der Erde“, einem von Tadao Ando entworfenen Flügel, der zum Schutz der Landschaft teilweise unterirdisch liegt, ist mit Glas verkleidet. Während man mit Blick auf den Garten hinabsteigt, entfalten sich Monets „Seerosen“ vor den Augen. Da sie Teil der ständigen Sammlung sind, fühlte es sich wie ein kostbarer Ort an, um sie in einer ruhigen, ungestörten Atmosphäre zu betrachten.
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums zeigt das Museum derzeit zwei Ausstellungen, die sich den Säulen der Sammlung widmen: „Resonanz: Kanjiro Kawai x Shoji Hamada – Aus der Tamesaburo-Yamamoto-Sammlung“ (20. März 2026 – 6. September 2026) und die „Claude Monet Centennial Exhibition“ (20. März 2026 – 11. April 2027). Jedes Jahr von Juni bis August blühen die Seerosen im Museumsgarten und erinnern an Monets Gemälde. Wenn der Frühsommer naht, träume ich davon, diesen wunderschönen Ort noch einmal zu besuchen, um die Gärten, die Kunst, die Architektur und die Atmosphäre in vollen Zügen zu genießen.
Asahi Group Oyamazaki Villa Museum of Art
https://maps.app.goo.gl/yHMsNVqv66FekTmT9
Museumscafé
https://maps.app.goo.gl/vAsvwu43YktiginH6
Informationen zum Showroom
https://www.shokunin.com/de/showroom/
Referenzen
https://www.asahigroup-oyamazaki.com/
https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/32252
