Im Europa des 17. Jahrhunderts waren die Wände von Palästen und großen Kathedralen mit einer prunkvollen, dreidimensionalen Pracht geschmückt, die als Kinkarakawa oder goldgeprägtes Leder bekannt war. : Shokunin.com-Blog

[Die an Wänden erblühende Handwerkskunst: Geschichte und Wiederbelebung von Kinkarakawashi]

Im Europa des 17. Jahrhunderts waren die Wände von Palästen und großen Kathedralen mit einer prunkvollen, dreidimensionalen Pracht geschmückt, die als Kinkarakawa oder goldgeprägtes Leder bekannt war. Ursprünglich aus spanischen Techniken stammend, bei denen Muster wie Arabesken und Vögel mithilfe von Formen in Leder geprägt und mit Goldfarbe koloriert wurden, fanden diese luxuriösen Wandverkleidungen Mitte des 17. Jahrhunderts während der frühen Edo-Zeit durch niederländische Händler ihren Weg nach Japan und erfreuten sich dort rasch großer Beliebtheit.

Da sich Japan zu dieser Zeit jedoch in einer Phase der Landesabschottung befand, war importiertes Leder äußerst knapp und schwer zu bekommen. Dies veranlasste Handwerker dazu, eine Alternative aus Washi (japanischem Traditionspapier) zu entwickeln. Diese im Jahr 1684 in der Provinz Ise vollendete innovative Kreation markierte die Geburtsstunde des Kinkarakawashi, das auch als Kinkarakawakami bekannt ist.

Handwerker trugen Metallfolie – in erster Linie Stanniol – auf Washi auf, prägten dreidimensionale Muster mithilfe fein geschnitzter Holzblöcke ein und veredelten das Ganze in Handarbeit mit Lack und Pigmenten, um glänzende, goldene Tapeten herzustellen. Diese in der Edo-Zeit entstandene Technik blühte im Zuge der Meiji-Modernisierung als Exportkunsthandwerk auf und fand in westlichen Ländern wegen ihrer außerordentlichen Schönheit höchste Anerkennung. Sie fand sogar Einzug in den Buckingham-Palast in Großbritannien und erfüllte damit eine entscheidende Rolle als Exportgut, das der Welt die technologische Leistungsfähigkeit Japans vor Augen führte.

Vom Rokumeikan bis hin zu bedeutenden modernen japanischen Gebäuden, die zwischen der Meiji- und der Taisho-Zeit errichtet wurden, erstrahlten viele in prunkvoller Dekoration durch Kinkarakawashi. In der ehemaligen Otaru-Filiale der Nippon Yusen Kaisha in Otaru, Hokkaido – einer Stadt, die als nördlicher internationaler Handelsbezirk florierte –, zogen prächtige Kinkarakawashi die Wände des VIP- und des Konferenzraums im zweiten Stock in ihren Bann. Diese dekorative Tapete hebt das Innere der gediegenen Steinarchitektur auf wunderbare Weise hervor und dient als wertvolles historisches Erbe, das Otarus beachtlichen Wohlstand und seine Eleganz bis in die Gegenwart transportiert. Ähnlich verhält es sich im ehemaligen Iwasaki-Residenzgarten im Tokyoter Bezirk Taito, der von Josiah Conder entworfen wurde: Auch hier ziert Kinkarakawashi mit exquisiter Handwerkskunst die westliche Villa und schafft einen Raum, der den Reichtum und die kulturelle Höhe des modernen Japan symbolisiert.

Doch mit dem Wandel von Architekturstilen und Inneneinrichtungstrends im Laufe der Zeit ging die Nachfrage nach Kinkarakawashi aufgrund des immensen Zeit- und Arbeitsaufwands allmählich zurück. Nach den tumultuarischen Taisho- und Showa-Jahren erloschen die Herstellungstechniken bis zur Mitte der Showa-Zeit vollständig. Obwohl nach dem Krieg zahllose Versuche unternommen wurden, sie zu rekonstruieren, führten anhaltende Rückschläge dazu, dass dieser Höhepunkt des modernen architektonischen Washi-Handwerks als "Phantom-Tapete" bezeichnet wurde. Um diese verlorene Kunst für die Moderne wiederzubeleben, gründete Hisashi Ueda im Jahr 1985 das Kinkarakami-Institut. Gestützt auf die wenigen verbliebenen Dokumente und Materialien erforschte Ueda Materialien, Techniken und Werkzeuge grundlegend und gelang es durch zahllose Versuche, Irrtümer und technische Prüfungen, das einst untergegangene traditionelle Herstellungsverfahren von Kinkarakawashi unter Hinzufügung eigener einzigartiger Techniken meisterhaft zu restaurieren und zu rekonstruieren.

Diese auf diese Weise wiederbelebte, ureigen japanische Traditionstumfaktur spielt eine wesentliche Rolle bei Restaurierungs- und Konservierungsprojekten, die darauf abzielen, bedeutende Kulturgüter an die Zukunft zu übergeben. Bei den Erhaltungs- und Restaurierungsprojekten des ehemaligen Iwasaki-Residenzgartens und der ehemaligen Otaru-Filiale der Nippon Yusen Kaisha wurden Kinkarakawashi angebracht, die vom Kinkarakami-Institut in treuer Übereinstimmung mit den ursprünglichen Entwürfen und Farben sorgsam nachgebildet wurden, wodurch ihr glanzvoller Anblick aus der Entstehungszeit wiederhergestellt wurde. Diese modernen Wiederbelebungsbemühungen gehen weit über die bloße Reproduktion vergangener Techniken hinaus; sie bilden eine entscheidende Brücke, die den Wert historischer Gebäude der Nachwelt präzise vermittelt. Durch die Leidenschaft und den Stolz von Handwerkern vor dem Aussterben bewahrt, strahlt Kinkarakawashi auch heute noch seinen zeitlosen Glanz aus und erzählt der Zukunft von der Tiefe und dem Potenzial des japanischen Kunsthandwerks.

Showroom-Informationen
https://www.shokunin.com/de/showroom/
Ehemalige Otaru-Filiale der Nippon Yusen Kaisha (Artikel)
https://de.shokunin.com/archives/35019288.html
Ehemaliger Iwasaki-Residenzgarten (Artikel)
https://de.shokunin.com/archives/33743982.html

Referenzen
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%91%E5%94%90%E9%9D%A9%E7%B4%99
https://kinkarakami.com/about/
https://kyu-nippon-yusen-otaru.jp/about#about-2
https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/index.html#highLight